CÍRCULO COMPLETO, entrevista a Lucrecia López Sanz

Foto: MJ Kim (2014)

La carrera musical de Lucrecia López Sanz es toda una labor de amor dedicada al rock y al pop por igual. Su incansable y vibrante energía es la que ha mantenido a todo ritmo, desde sus inicios como autodidacta, su acelerada trayectoria: armó su primer grupo femenino beatle a los 18 años, giró por el mundo con Nube 9 y se dio el gusto de tocar con Brian Ray, guitarrista y bajista de Paul McCartney, en The Bayonets, un power trio independiente de Los Angeles. Luego de más de dos décadas arriba de un escenario, Lucrecia sigue sorprendiendo a propios y ajenos cada vez que toca, demostrando un talento, buen gusto y presencia escénica que cautiva. Este párate obligado de aislamiento planetario nos dio la posibilidad de disfrutar un buen rato de charla sobre lo que la apasiona…

ENTREVISTA: ¿Cómo te llevás con la inactividad por la cuarentena?

Tengo días mejores y días peores pero trato de aprovechar el tiempo de todas formas. Hay veces que querés hacer cosas y las vas postergando. Bueno, quizás ahora es el momento de hacer esas otras cosas, reacomodar mis actividades cotidianas para hacerlas desde mi casa. De repente, toco por streaming o hago actividades de yoga o meditación.

También, se me da por tocar canciones que me gustan de otros autores o juguetear un poco con ideas propias.

¿De dónde te surge tu pasión por la música?

Tengo recuerdos de mi vieja escuchando a los Beatles o a Queen cuando tenía cuatro o cinco años, y de cómo me marcó eso porque mis recuerdos más primitivos están asociados a esa música. Por otra parte, mi mamá también tenía una guitarra criolla, porque de adolescente tocaba folklore, y durante un tiempo la usaba mi hermano mayor. Así que siempre tuve una guitarra cerca aunque recién de adolescente me empezó a llamar la atención como para ponerme a investigar.

¿Y empezaste tocando la guitarra o algún otro instrumento?

No, lo que primero me llamó la atención fue la guitarra porque era el instrumento que tenía más a mano y porque, además, los grupos que más me gustaban en el momento en el que empecé a tocar hacía riffs de guitarra: AC/DC, Led Zeppelin, Aerosmith, Deep Purple… Después, con el tiempo, me puse a investigar otros instrumentos. Toco el bajo, ukelele, mandolina, piano… Me gusta todo, pero la guitarra es lo que más me tira.

The Beladies en The Cavern, Liverpool (2001)

¿Y cuál fue tu primera experiencia grupal?

La primera experiencia musical que tuve fue con las Beladies, un cuarteto de chicas en el que hacíamos el repertorio beatle. Ese fue el primer grupo con el que empecé a tocar en vivo, a viajar y poder conocer un montón de lugares gracias a los shows.

¿Cómo las conociste? Porque era muy curioso ver un grupo de repertorio beatle hecho por chicas…

La idea del grupo fue mía. En esa época estaba terminando el secundario y me gustaba ir a ver bandas que homenajearan a los Beatles. Me decía: “qué bueno que sería una banda de cuatro chicas haciendo música de los Beatles”. Así que cuando terminé el colegio me puse en marcha para llevar a cabo el proyecto. Estamos hablando de una época en la que todavía no había internet entonces la búsqueda de instrumentistas se daba más en forma personalizada. Hacía cartelitos que pegaba en casas de música, en conservatorios, le comentaba mi idea a otras personas a ver si conocían alguna chica que tocara porque en esa época –estamos hablando de hace veintiún años- no había muchas chicas que tocaran y mucho menos que pudieran hacer un rol en particular como era mi idea. La búsqueda se hizo un poco larga hasta que después de un año pude conformar el cuarteto. En mi caso, como tocaba guitarra solista y me gustaba un poco más Harrison, me dediqué a interpretarlo a él. Así que necesitaba una “McCartney”, una “Lennon” y una “Ringo”… Finalmente, lo pude hacer y una vez que arrancamos salió todo bárbaro.

Nube 9 (Foto: Walter Morena. Diciembre 2019)

¿Y la composición se te dio de entrada, o la fuiste incorporando más tarde?

Eso lo fui haciendo más tarde. De hecho, después de un año de estar tocando con las Beladies, en paralelo armé Nube 9, con Fernando Blanco y otros amigos músicos fanáticos de los Beatles, que sigue siendo mi banda hasta hoy. Con Nube empezamos a hacer shows temáticos de los Beatles recorriendo álbumes completos, homenajes a sus discos solistas, así como también shows centrados en el rock de los sesenta. Así empezamos a hacer muchas giras hasta afuera de la Argentina. Y eso fue derivando en que empezásemos a hacer nuestro material propio. Así que ahora con Nube 9 tenemos varios temas propios en castellano y la idea es irlos sacando este año en forma de simples.  

Sí, me había dicho Fernando [Blanco], cuando lo entrevisté, que tenían material propio como para hacer un disco…

Exacto. Incluso, la última vez que fuimos a Inglaterra, grabamos varios temas en los estudios Abbey Road. Fue todo un proceso hecho a pulmón, que llevó su tiempo porque lo hacemos en forma independiente. Y es todo un tema ir a grabar, producir el material, masterizarlo, editarlo… Es un trabajo muy de hormiga. Así que, en principio, vamos a ir sacando algunos simples y después con el tiempo seguramente eso se convertirá en un disco.

¿Alguna vez te pasó de experimentar situaciones típicamente machistas del rock, como que te tomaran prueba antes de subirte a tocar por el hecho de ser mujer?

Sí, infinidad de veces. De alguna forma, sigue pasando. Ahora estoy más grande y me lo trato de tomar de otra forma. Me ha pasado desde sentirme en una situación como de dar examen hasta que alguien viniera a decirme: “Flaca, la verdad que por vos no daba dos mangos” o una frase espectacular que escuché un montón de veces: “La verdad que para ser mujer tocás bien”… (risas) ¡Eso es tremendo! Son prejuicios muy instalados. También el hecho de pensar que porque soy mujer hago solamente coros y guitarra rítmica entonces cuando me ven tocando solos de guitarra, se sorprenden. Soy guitarrista y punto, más allá de ser mujer y además me gustan bandas de guitarra en donde se solea mucho. De hecho, hace unos meses armé una banda que toca temas de AC/DC y ocupo el rol de Angus Young…

Highway 40 (Foto: Walter Morena. Feb 2020)

¿Cómo es eso?

La banda se llama Highway 40 y se llama así porque el primer show que hicimos fue el año pasado, año en el que se cumplieron los cuarenta años del disco Highway to Hell. Desde principios de este año ya empezamos a incluir material de la época de Brian Johnson. En fin, es despuntar el vicio con otros amigos músicos tan fanáticos de AC/DC como yo. Era como una asignatura pendiente, así que me pongo el uniforme escolar y salgo a tocar como Angus…

Conocés a Led Ladies, ese grupo de chicas que tocan canciones de Led Zeppelin, ¿no?

Sí. De hecho, yo armé esa banda en 2009 pero no se portaron bien conmigo. Fue muy feo lo que pasó. Me robaron el proyecto. La banda original se llamaba Lady Zeppelin, y era el primer homenaje femenino a Led Zeppelin en Argentina. Ahora, creo que la única integrante que quedó de aquella formación que yo había armado es la baterista…  Pero, bueno, a veces con Nube 9 en los shows temáticos me doy el gusto de tocar Zeppelin por mi cuenta y en este momento, hago temas más acústicos por streaming. Así que, más allá de todo, las pasiones siempre están y quedan…

Lady Zeppelin (Dic 2009)

¿Cómo fuiste haciendo tu look sesentero? ¿Siempre fuiste de vestirte así o fue surgiendo a partir de tu actividad musical en los diferentes grupos?

Bueno, como mi primer grupo fueron las Beladies, la propuesta inicial fue lookearnos así. En forma de chiste decíamos que nos vestíamos como si fuéramos “las novias de los Beatles”: ropa colorida, hippie o flower power. Después ese look lo llevé a Nube 9 porque, evidentemente, es la misma época musical. Así que siempre me pongo vestidos con botas, pantalones Oxford, vinchas o detalles de maquillaje.

Por suerte, pude acceder a lugares que te venden ropa de ese estilo recontra barata y súper linda en las giras por el extranjero que hemos hecho en todos estos años. Todos elementos que me parecen que están buenísimos a nivel estético.

Con Nube 9 han hecho mucha carrera en todo el mundo beatle, ya sea festivales internacionales de grupos y demás…

Sí, por suerte, hemos participado en infinidad de festivales Beatles en todo el mundo. Por ejemplo, en el principal festival de Liverpool que es la semana beatle, así como en festivales de Estados Unidos, Finlandia, Alemania, Rusia, Panamá, Brasil, Uruguay… Hemos viajado bastante. También a raíz de estas experiencias, terminé armando una banda el guitarrista de McCartney, Brian Ray.

¿Cómo fue la experiencia con Brian Ray?

Bueno, Brian vino varias veces a la Argentina, y una de esas veces, en 2011, vino a ver un show de Nube 9 y nos pidió que nos aprendiéramos varios temas de su carrera solista, los tocamos con él y a raíz de eso surgió la propuesta de hacer una gira junto a él como banda de apoyo. Era la primera vez que él hacía una gira solista fuera de Estados Unidos. Además de Buenos Aires, hicimos shows en Panamá y Brasil. Pegamos tan buena onda que después me convocó para armar un grupo en Estados Unidos: The Bayonets.

The Bayonets. Foto: MJ Kim (2014)

¿Y cómo fue esa experiencia?

The Bayonets era un trío, básicamente, que luego se completó con algunos músicos sesionistas. El trío lo formamos Brian, Oliver Leiber en la batería y yo en la otra guitarra. Ellos tenían todo un material compuesto y querían una chica en el grupo y como Brian me conocía, me propuso y me convocaron. En 2012 fui a Estados Unidos a grabar cinco temas. Esos temas primero se editaron como simples, y luego se completaron con otros temas que integran un disco. Así que volví a viajar a presentar ese material en gira. El disco quedó buenísimo y fue una experiencia tremenda para mí porque fue un montón de aprendizaje.

¿Cómo te llevás con la tecnología para difundir tu laburo?

Yo soy más vintage. A mí me gusta tener los vinilos, los cd y no uso las plataformas digitales. Estoy tratando de adaptarme un poco a esos formatos porque las canciones de Nube 9 están o estarán en esas plataformas. Igual me cuesta. A lo sumo uso YouTube para escuchar discos que no tengo o para ver shows pero todavía no uso ni Spotify ni ITunes… Para mí escuchar un disco es todo un evento. Por eso, su muerte me da un poco de tristeza aunque, en realidad, con todo este revival del vinilo no está muerto del todo.

¿Qué música estás escuchando?

Estos días estuve escuchando mucho Creedence, también Paul McCartney, en especial tomas alternativas que encuentro en YouTube. De las bandas nuevas me gusta mucho Greta Van Fleet que tiene mucha influencia de Zeppelin en su música. Tienen canciones buenísimas y muchísima onda, me encantan. Después siempre escucho los clásicos, todas las bandas que me gustan desde siempre.

¿Qué tema de otro artista te hubiera gustado componer a vos?

Uff… Tantas canciones. Pienso en “Escalera al cielo”, es una respuesta muy trillada pero es una canción fantástica. Es poesía hecha letra y música.

 Teloneando a Ringo Starr, noviembre de 2011, Luna Park. Foto: Javier Molinari

Hablando de Zeppelin, ¿cómo se dio tu participación en la muestra fotográfica de Scarlet Page, la hija de Jimmy?

En marzo del año pasado Scarlet vino a Argentina para hacer una sesión de fotos con guitarristas argentinos, elegidos por ella y su productora Aleksandra Telezynska, que formarían parte de la muestra Resonators, que abarca a guitarristas de todo el mundo. Entre ellos estaban su papá Jimmy Page, Paul McCartney, Brian May, Keith Richards y muchos más. Los siete guitarristas argentinos elegidos fuimos David Lebón, Charly García, Walter Giardino, Kubero Díaz, Juanse, Botafogo y yo. Scarlet es una persona súper humilde por lo que fue una experiencia muy linda trabajar con ella, pasé un lindo momento con todos los otros músicos que participaron en la sesión, en especial con Kubero Díaz, que era el único al que no conocía personalmente y con el que posteriormente tocamos. Mi mayor alegría fue haberle podido decir a Scarlet que esa experiencia fue como cerrar un círculo para mí porque yo era guitarrista por su papá. Imaginate, yo estaba re feliz porque ella me estaba retratando para una muestra de guitarristas, y ella, también, por lo que yo le había confesado…

¿El rock argentino, por dónde te llega, qué es lo que más te gusta?

Amo Serú Girán. Me gusta Pescado Rabioso, Riff, Pappo´s Blues. Las bandas nacionales de los sesentas o setentas, es decir, de la misma época de las bandas internacionales que me gustan.

¿Cuáles son tus proyectos?

Además de Nube 9, la banda tributo a AC/DC que te comenté. Lamentablemente, ahora está todo parado por la cuarentena. Eso es un problema para los músicos que vivimos de los shows en vivo. Por lo pronto seguiré haciendo transmisiones vía streaming con la guitarra acústica de canciones de todo tipo, desde los Beatles hasta rock argentino. Siempre hay gente que me pide canciones, así que le fui encontrando la vuelta por ese lado.

Emiliano Acevedo