Durante
todos estos años en Intersticio Rock estuvimos siguiendo de cerca la
trayectoria de Gualicho
Turbio, la espectacular banda blusera y garajera argentina,
única en su estilo. Estuvimos junto a ellos antes del lanzamiento de su primer
disco en 2015, en donde realizamos una larga entrevista con los tres
integrantes del grupo. Gualicho venía de darse a conocer con todo con unos
paradigmáticos videoclips en el programa de Peter Capusotto y la rompían cada vez que tocaban en vivo, haciendo
exorcismos colectivos, shows que funcionaban como ceremonias en las que todo el
mundo se ponía a bailar y a cantar los temazos del grupo, en los que cada uno
de los integrantes personificaba un personaje: El Diablo, el Poseso y el Chamán
Urbano. En 2017 reseñamos su segundo disco Gato Negro, otro escalón de calidad blusera para deleitarse. Y en 2022 nos
volvimos a encontrar con esta banda tan admirada luego de la edición de su
tercero y a la postre último álbum: Un ruido otra vez. Por eso nos cayó como un baldazo de agua fría esta
separación, pero hasta ellos fuimos para buscar el porqué de esta despedida. Un
último show que se celebrará el próximo 6 de septiembre en el Strummer Bar, en el barrio de Palermo. A
propósito del final de Gualicho charlamos con Zelmar
Garín (Diablo)
(Monobanda: guitarra, voz y percusión) y con Hernán
Balbuena (Chamán
Urbano) (Armónica). El frontman Juanjo Harervack (Poseso) (Voz y maracas), declinó amablemente
a participar de la charla.
ENTREVISTA> ¿Por qué se separan?
Zelmar:
Me parece que la banda viene dando vueltas, estancada en una situación y que ya
cumplió un ciclo. Creo que es un buen momento para cerrarlo con un concierto despedida
y que vaya todo el mundo, porque también pasa eso: mucha gente dice que van a
ir y después no van… Eso pasa seguido.
Hernán: También
Zelmar nos había propuesto hacer un viaje a Europa, que iba a ser muy positivo
para el grupo, pero tanto Juanjo como yo no podemos solventarlo. No lo ayudamos
a empujar el carro en ese sentido. Eso lo desinfló. Por otra parte, pensás en
los últimos diez shows de Gualicho y se hace todo cuesta arriba, porque eran
lugares en donde no había ni camarín, te la pasás renegando… Yo veo las cosas
de otra manera. Para mí la banda servía para tocar tres veces al año, para
despuntar el vicio. Evidentemente, Zelmar no quiere eso.
Zelmar:
Esa es la visión de Hernán, para mí tampoco es así. Obvio que lo de no haber
podido concretar el viaje influyó pero yo siento que el ciclo se termina. Me
parece que todos los grupos tienen un ciclo y siempre hubo muchos intentos de
renovar la banda y no funcionó. En cualquier proyecto siempre hay algo inconsciente
que a vos te hace seguir adelante, no tiene que ver ni con la guita o con la
amistad, sino que hay algo ahí sagrado que es la música. Y cuando eso no está
es peor que si fuera un trabajo. Y si eso se convierte en algo para despuntar
el vicio, como dice Hernán, no me interesa seguir; porque yo toco desde los
nueve años, en un montón de proyectos en simultáneo y todo el tiempo, tengo mi
podcast, edito discos… Así que ahora decidí hacerme cargo del asunto, decir lo
que nadie quería decir acerca de que la banda estaba llegando a su fin. Esto no
va más. Estamos en una calesita desde hace cinco años, pero no por nosotros
solos, sino que te das cuenta que hay algo que antes estuvo presente y ya no
está más.
Hernán: Zelmar
es muy claro en sus conceptos, porque él es el ideólogo. Un poco se desvaneció
la fuerza de la banda en el último tiempo, desde la pandemia en adelante. En un
momento parecía que se iba todo a la mierda y Zelmar lo remontó durante el
tercer disco. Él ya tenía maqueteado todo el disco en su casa y así lo pudimos
hacer. Ya veníamos a los tumbos, pero nunca nos llegamos a caer. Y esta vez,
antes de caernos y hacernos mierda, decidimos bajarnos bien y no lastimarnos. Veníamos
en piloto automático, porque ni ensayábamos, y eso es muy malo para las bandas.
Después no podés contentar a todo el mundo. En ese todo el mundo estoy incluido
yo. Juanjo y yo no le queríamos poner “último show de Gualicho”, pero Zelmar no
estaba de acuerdo. Así que no pasa nada, fueron muchos años del grupo. Ni yo
pensé que iban a ser tantos. Así que estoy disfrutando de estos últimos
momentos del grupo. Zelmar nos aclaró de entrada que esta separación no era
personal, que él no quería pelearse con nosotros dos. Hay que aprender a
soltar. A mí me gustaría seguir tocando con Gualicho Turbio, pero no voy a
obligar a nadie. Tengo que respetar eso.
Zelmar:
Acá tengo un texto de un libro que se llama Free
Play, y es de Stephen Nachmanovitch,
me gustaría leer este fragmento para la nota: “Un monje le preguntó a Yün-Men, el gran maestro chino de Zen del siglo
IX: ´ ¿Cómo es cuando el árbol se seca y sus hojas caen?´ ´¿Cómo es cuando uno
tiene las manos vacías y está desnudo, cuando no tiene nada a que aferrarse,
cuando todo en lo que podía confiar se desmorona?´ Yün-Men respondió: ´Todo el
cuerpo está expuesto al viento dorado.´ Yün-Men le está diciendo al estudiante
que ese estado abierto y vulnerable de la mente no tiene por qué ser de miedo o
desvalimiento; cuando uno se entrega en el gran vacío tal vez se encuentra
mejor equipado que nunca para estar y actuar a tono con el Universo.”
Esto viene a cuento de que yo este año también terminé Ácido Canario 8, un proyecto que veníamos incubando, le di un
cierre y ahora le quiero dar un cierre a Gualicho y es como dice el texto: Hay
que empezar a estar vacío para lo que viene. Juanjo tiene un montón de
proyectos, siempre se está retroalimentando, armando bandas, lo que habla bien
de él también, y por ahí esto es una oportunidad para Hernán para arrancar con
lo suyo. Cada uno sabe. No es nada trágico sino una oportunidad que se abre.
Hay que hacerse cargo.
Juanjo: A
mí no me interesa demasiado participar de esta nota, porque es algo en lo que
no estoy de acuerdo. No estoy de acuerdo en esto de la separación, le hago la
segunda a Zelmar, pero no me interesa hablar al respecto. Cualquier pregunta
que se me haga no voy a estar de acuerdo porque no es algo que yo quiera hacer.
Tanto lo que digan Zelmar como Hernán va a estar bien, pero a mí no me interesa
participar porque no me hallo contestando o hablando de algo que yo no quiero
hacer. Eso. Lo único que me interesa decir es que viva el rocanrol argentino…
¿El
cuarto disco no se llegó nunca a grabar?
Hernán:
Sí, quedó un single… Pero a Zelmar, como productor, no le gustó el resultado
final. Faltaba la voz de Juanjo. Yo grabé dos temas, Zelmar también grabó. Se
empezó pero quedó ahí.
Zelmar:
Empezamos a hacer temas pero no terminamos de ensayar, de estar juntos. Hay
algo que no está más y ahí me di cuenta de la situación. También en los últimos
shows estábamos en piloto automático. No tuvimos la suerte de que venga un
productor real y nos acomode. Porque la banda tiene un muy buen vivo, buena
imagen, todo lo que yo cuidé desde que arrancamos, pero no sucedió ese salto.
Acepto eso. También hice el intento de que vayamos a Europa porque me parecía
que la banda re daba para eso, pero tampoco se dio. Tengo en claro que los
discos son una cosa y la banda en vivo es otra cosa. Por ahora estoy enfocado
en que nos despidamos bien, que ensayemos bien y esté todo consensuado entre
nosotros.
¿Cómo
va ser el show de despedida de Gualicho?
Zelmar:
El show va a estar dividido en dos partes, va a ser largo, vamos a hacer temas
de los tres discos. Va ser casi todo en trío, pero también va a haber invitados,
Nahuel Creche en batería en algunos
temas, y dos bailarinas: Sabina Andrada
y Luisina Fracas. También va a estar
el Dj Caye poniendo vinilos, que es
un amigo de Laferrere.
LA GÉNESIS DEL GRUPO…
¿Hacemos
un repaso de la historia de la banda? ¿Cómo se les ocurrió armarla?
Zelmar:
Fue en 2012. Yo ya me había separado y todavía estaba viviendo en La Matanza.
Con Juanjo nos conocíamos desde hacía muchos años pero recién en 2002 nos
empezamos a hacer amigos. En ese año él se acercó a mi casa y escuchó a mi
banda Noseso de aquella época.
Juanjo la flasheó toda con nuestra música: canciones muy desestructuradas,
también con sonidos del rock de los 60, fuzz,
garage, psicodelia, improvisación, noise…
Éramos todos unos pibes de clase media baja, ahí en el barrio Atalaya, en
Isidro Casanova, La Matanza. Para 2004 mi casa era un hervidero de amigos,
porque también mis hermanos Waldemar
y Johanna tocan, entonces había
chicos de muchas edades durante el día y todo el tiempo estaban sucediendo
cosas, juntarse a escuchar música, yo siempre tuve muchos discos, siempre fui
inquieto y tenía amigos que traían discos de afuera. Entonces escuchábamos
blues con Juanjo, pero los folk blues, a Fred
McDowell, Lightnin´ Hopkins, los
discos acústicos de Muddy Waters...
Igualmente, Juanjo siempre estuvo muy influenciado por el rock argentino de los
70, mucho Color Humano, Spinetta, Miguel
Abuelo y demás. Entonces jodíamos mucho que teníamos que hacer una banda de
blues. Pero yo en ese momento no lo aceptaba porque eso era como una regresión
musical en lo que estaba haciendo. Las referencias bluseras que teníamos en esa
época eran Memphis La Blusera y La Mississippi, cosas que me parecían
un espanto. Estaba de moda BB King,
el último Pappo, todas cosas que me
parecían lo menos. Por supuesto, hoy tengo otra visión de eso, pero en ese
momento quería romper todo, estaba a full con la improvisación, con la música
experimental, la música más de pensamiento… Lo sigo estando. Así que jodíamos
con Juanjo con hacer una banda de blues, pero no podíamos concretarla. Hasta
que escuché a T-Model Ford, y todo
el revival del blues propiciado por el sello punk Fat Possum Records. Empiezo a entrar en ese mundo, además ya había
hecho Ácido Canario Vol.4 que tiene
blues; eso sumado a la música africana me empiezan a influenciar mucho. Bombino, Jesse Fuller también
aparecieron en esa época en mi vida.
¿Ahí
empiezan a demear?
Zelmar:
Bueno, en esa época yo tenía un grabador a cinta, nos chupábamos unos Fernet
con Juanjo y empezábamos a grabar cosas. A eso le decíamos en joda “Blues del
orto”. Decíamos, “hagamos un blues en esta tonalidad, con tal tiempo…” y él me
decía: “Decime tres palabras…” Entonces, anotaba las tres palabras o anotaba
una frase y hacía una letra, improvisábamos y grabábamos en toma cero. Después
lo escuchábamos. La primera vez fue muy bueno lo que salió. Después hubo una
segunda juntada, más eléctrica, que también estuvo buena. Después que pasaron
esas dos o tres juntadas, decidimos armar la banda. Que todavía no se llamaba
Gualicho Turbio ni nada. Pero yo no quería hacer una banda con bajo, batería y
teclados. Sumale a eso que a mí siempre me gustaron los Rolling Stones, los Pretty
Things, The Kinks, todo el rhythm
and blues inglés; y desde que descubrí el rock de garaje esa es la música que más escucho, con
esas canciones sencillas y a la vez muy personales, con un sonido casi punk. Entonces,
había que hacer algo que sonara a propio con esas influencias, sumadas a las
que traía Juanjo de Manal, Pappo´s Blues
y demás. Yo ya estaba haciendo reivindicaciones al primer Sandro, y otros grupos como Los
Pick Ups y demás. Mi cuñado de ese momento, llamado Abel Giménez tenía un grupo con Hernán en Barrio Lindo, que queda
en Almirante Brown, en el sur del Gran Buenos Aires.
Hernán:
Ahí nos conocimos.
Zelmar:
En el medio de eso, yo me empecé a separar y me vine a vivir a Capital...
Hernán:
Yo participé en algunas grabaciones que ya tenían hechas con Juanjo. Yo recién
arrancaba a tocar así fuerte, con otro lenguaje musical porque venía del rock
barrial y me acoplé a lo que estaba haciendo Zelmar, que era totalmente
diferente a lo que yo venía haciendo. Eso me puso a estudiar y a tomarlo un
poco más en serio. Hasta ahí tocaba intuitivamente, pero con Zelmar aprendí un
montón de teoría musical. Así fue que entré.
Zelmar:
Yo también tuve que estudiar el estilo un poco, porque los bluseros tocan
prácticamente con tres dedos. Me estuve interiorizando de eso y a la vez siempre
fui percusionista. Cuando armé mi set, ya pensé que quería tocar con equipos
chicos, que es una decisión estética porque a un equipo chico lo podés saturar
más, etc. Además, con un grupo así lo armás fácil, podés tocar en la calle, en
cualquier lado. Con seis micrófonos amplificás todo en la banda. No era para
nada complicado. Ahí nació el grupo. Ensayábamos en la casa de mi vieja, en
Atalaya. Así empezaron a surgir los temas. Ahí surge lo de llamar a la banda
Gualicho Turbio. Juanjo tiene mucha facilidad para hacer música, es un poeta
nato al que le das una idea o una melodía y enseguida te hace la letra. Rápidamente
ya tiene un tema, es muy talentoso en ese asunto. Él había estado de cantante
en Ácido Canario Vol.5 y ahí empezó a
hacer una música nueva que no tenía nada que ver con lo suyo, en donde había
muchos estilos, en donde lo metimos adentro de la improvisación libre. Me
parece que él se metió en la cocina de algo que le fascinaba pero que no
entendía. Eso le hizo un ruido interno. Vos lo veías cantar a Juanjo en ese momento
y era un chabón gordito con corte de pelo milico y cantando como temeroso…
Siempre la rompía, ¿no?, porque tenía una voz espectacular, pero Ácido le
exigió otra cosa. Ya de por sí Ácido tiene el tema de los trajes, en donde cada
uno de los integrantes se tenía que construir un personaje. A Juanjo le costó
un año. Primero fue como un hippie, luego un pordiosero y pasó por muchos
estados hasta entender que la banda era un poco el fin de su miliciado. Así,
terminó tocando con un traje que le dan a los milicos, que usan cuando se
casan, cuando se gradúan y cuando se mueren: un saco blanco. Quizás, él vio una
especie de muerte de su miliciado ahí y salía así al final, cuando la banda
explotaba. Juanjo ya se había dejado el pelo largo, bajó de peso, empezó a
moverse en el escenario, hizo una transformación increíble en esos dos años que
duró esa formación de Ácido. La verdad, que la banda en ese momento flotaba,
era impresionante. Gualicho fue una decantación de eso.
¿Por
qué?
Zelmar:
Porque después surge el tema de los personajes. Yo le dije a Hernán que se
consiguiese un palo, para hacer de chamán…
Hernán:
Yo me vi como un chamán urbano. Y me lo empecé a imaginar como un tipo de la
calle, sin pilchas compradas, por eso siempre rompí las bolas con los trajes
decadentes. Así empezó todo con un saco mugriento que levanté de la calle. Era
un tipo con un saco encontrado, al que le donaban el pantalón, los zapatos. Y
como un chamán, en vez de tener un elixir como la ayahuasca, empecé a jugar con
mi sonido. Así es como yo me libero en las dos horas de show, para poder
continuar en esta vida mundana, sucia y vil; y encarar todo con otra energía. Esa
fue la apertura del juego. Y el palo lo encontré en la laguna de Santa
Catalina, ahí en Esteban Echeverría. Ese es el mismo palo que uso hasta hoy. Y
le empezamos a agregar chapas, cascabeles que le voy colgando. Eso de empezar a
jugar, a crearnos un personaje y no ser tres tipos comunes, apareció en
Gualicho.
Así
se largaron a tocar…
Zelmar:
La primera vez que tocamos, en San Pedro, aun no teníamos terminado el tema de
los trajes. Ahí le dije a Juanjo que él con las maracas tenía que poner la
frecuencia rítmica porque no iba a haber platillo. Primero renegaba de eso,
pero después se acostumbró. Juanjo ahí se dio cuenta que tenía que adelgazar,
que se tenía que mover, que tenía que tomar definitivamente el papel de frontman. Así se empezó a desinhibir.
Medio que Gualicho le vino bien para soltarse. Ahí dijo que él iba a ser el
Poseso, ese iba a ser su personaje. Fue a una modista que le hizo el traje. Hay
un poco del Sandro de la tapa del
disco Espectacular en ese traje,
también. Juanjo empezaba a coparse mucho con Sandro, que quizás haya sido el
mejor performer que tuvimos acá de los 60 a los 80. Un tipo que cantaba muy
bien y se movía. Para Juanjo, que venía con el rock cerebral argentino de los
70, se le hizo un clic en la cabeza.
¿Y
cómo sigue la historia del grupo?
Zelmar:
Yo me fui a vivir a San Telmo y ahí estaba viviendo conmigo un amigo llamado Pablo Bobadilla. Un día, Pablo ve en mi
computadora un ensayo filmado de Gualicho y se entusiasmó. Así, en 2012, vino
la banda eslovena Incurabili a tocar
en Vorterix. Ellos eran un dúo. Uno tocaba una batería que era un bombo, un
redoblante y una chapa toda podrida; y el otro una guitarra toda afinada en Sol.
Hacían toda su música con esos elementos y editaban sus discos en cartones
bastantes crudos, y tienen un sonido muy cercano a ese sonido de Fat Possum del que te hablé antes. Yo en
ese momento estaba en Uruguay visitando a mi papá, y Pablo en una salida por
San Telmo se encuentra con uno de los Incurabili. Ahí Pablo le dice: “Vos tenés
que escuchar a Gualicho Turbio…” Así fueron a mi casa y Pablo le hizo escuchar
rock argentino viejo: Color Humano, Vox
Dei, Manal y demás. El flaco de Incurabili flasheó con esos vinilos y la
música y Pablo le contó cómo era Gualicho Turbio, lo de la monobanda y demás.
El loco le dice: “Sería genial que nosotros tocáramos con ellos…” Así le
sugiere que vaya a la embajada de Eslovenia a hablar con una funcionaria con la
idea de hacer un split con ellos, un
disco en que de un lado estuviera Incurabili y del otro Gualicho. Llego de
Uruguay y Pablo me da ese notición pero yo venía muy deprimido, estaba en una
época difícil. Igualmente, grabamos tres temas en lo de Rubén Travierso: “Guanuco”, “Gualicho Turbio” y “Dilema”. Esos tres
temas se los mandamos a Incurabili y les encantaron, así que fuimos a la embajada
a vender el proyecto y que lo apoyaran. Así fuimos con Pablo, muy
zaparrastrosos, con bermudas y chancletas a la embajada de Eslovenia. Verano,
hacía un calor de morirse. Nos atiende una mina preciosa que se llamaba Petra,
que era contacto de Incurabili. La mina nos abrió un mapa repleto de lugares
culturales en los que se tocaba rock. Ella se entusiasmó con nosotros y
quedamos en hacer el proyecto con los Incurabili. Ahí lo conocimos a Charly [Acconcia], que luego sería la otra pata de Gualicho, que siempre me
ayudó con las grabaciones. Lamentablemente, el proyecto de hacer el split con Incurabili se fue a pique
porque ellos se pelearon. Pero eso nos sirvió de envión para que nosotros nos
pusiéramos las pilas y sacar la banda.
Ahí
empiezan con todo…
Zelmar:
Sí, empezamos a tocar en la peluquería de Jopo, en Pasaje Giuffra y Defensa, a
tres cuadras de mi casa. Un lugar variopinto que se llenaba de turistas, con
birra barata y música. Obviamente, eso no duró nada porque empezó a venir la
cana. Pero en esas fiestas tocamos nosotros. Ahí cayó el Griego Marcelo Iconomidis
y nos vio. Al principio el Griego me dijo que me había escuchado en Ácido Canario Vol. 3 y estaba muy copado
con ese disco y quería que estuviéramos en el programa de Peter Capusotto, en
donde él programaba toda la parte musical de los videos. Como el programa tenía
más de cinco años en el aire, el Griego quería poner música actual, no más
material de archivo y extranjero. Y como la mayoría de los grupos que le
copaban no tenían guita para hacer los videos se decidió a hacerlos él mismo.
Así se compró una cámara y empezó a hacer sus propios videos. Cuando lo conocí,
le dije: “Mirá, Ácido Canario toca recién en un mes, pero el sábado que viene
toco con una banda que se llama Gualicho Turbio. Vení a vernos…” Ese día con
Gualicho empezamos con la invocación que hacemos siempre ahí en la calle, Pablo
hizo una cruz de sal y tocamos. Ahí nos echó el ojo el Griego y le gustó. Le
pasé los tres temas en un cd grabado y un día nos dice que se le había ocurrido
la idea de cómo hacer el video. El Griego laburaba en un jardín de infantes y
nos dijo de hacerlo ahí. Previamente a eso, nosotros habíamos tocado en una
sala de un jardín con orientación artística al que iba uno de los hijos de
Juanjo. Nosotros fuimos ahí a tocar de civil, porque todavía no teníamos los trajes
armados, recién arrancaba Gualicho. Una maestra había filmado con una camarita un
registro que duraba segundos, ni siquiera era un tema entero, una cagada total…
Pero igual subí el video a YouTube, en donde se ve a todos los nenes bailando.
Ahí lo vio el Griego, le gustó la idea y filmamos finalmente el video con él.
Como íbamos a salir en el programa de Capusotto, antes hicimos una sesión muy
buena de fotos de prensa con Soledad Muriel. Aun no teníamos ni página de Facebook y los trajes
los estaban haciendo.
Hernán:
Era todo muy precario…
Zelmar:
Por eso Juanjo tiene el chalequito todavía… Bueno, hicimos la sesión un domingo
y después nuestro amigo Pali hizo la
página de Facebook, el lunes publicamos algunas de las fotos de la sesión y
subimos una canción: “Dilema”. Y claro, la gente veía el video y te buscaba en
las redes. El Facebook todavía era algo nuevo en 2012, 2013, y una página que
tenía cero me gusta pasó a mil al toque. Así nos empezaron a buscar todos. El
primer tema que salió fue “Dilema”, que fue contundente, no solo por el video,
sino también por la formación en la que yo siempre confiaba, además era un tema
corto, potente y para mí es uno de los mejores que hicimos. “Dilema” es uno de
esos dos temas que hice colgado en el bondi, en medio de toda mi crisis, y es
medio una anti poesía, son imágenes la letra. Esa letra es mía y Juanjo la
arregló un poco. Creo que fue uno de los videos más potentes de todos los que
venía haciendo el Griego.
LOS DISCOS
¿Y
de los discos que hicieron, cuál es que más les gustó?
Zelmar:
Cada uno tiene sus cosas.
Hernán: A
mí me gusta mucho el primero…
Zelmar:
Es el que más tocamos, también.
Hernán: El
primero es el que más escuché, pero el segundo también me gusta. Los dos
primeros son los que más me gustan. Después, Un ruido otra vez también tiene lo suyo. Por ahí no es tan rockero,
pero sí lo tiene en su esencia. En el primer disco, el último tema es una
grabación de aquellas iniciales de “blues del orto”. En el segundo está “Ácidas
tardes de Atalaya”. En esa época de “blues del orto” yo aún no tocaba como toco
ahora, aun me estaba encontrando. Ese es el juego que teníamos en los discos,
que ese “blues del orto” estuviera presente en Gualicho Turbio.
Zelmar:
El primer disco está grabado en varios estudios. Está grabado en el Estudio
Libres, en Caballito; y otros temas están grabados en lo de mi amigo Rubén
Travierso. También en Gualicho Turbio estaba la cuarta integrante que fue Barbie [Bárbara Aguirre], y ella participa haciendo un micro coro en “No te
quiero más”…
Hernán: Y
en la contratapa del disco…
Zelmar:
Sí, y también participaba en la puesta en escena. Bailaba y demás…
Hernán:
En Gato Negro, el segundo disco, ya está más presente.
Zelmar:
Bueno, pero el primer disco no tiene un sonido homogéneo, al ser grabado en dos
estudios diferentes. Al principio mezclaba yo en un programa Cool Edit viejo, y después empecé a
mezclar con Charly Acconcia.
Hernán:
Otro gran acierto fue el formato, haberlo editado en vinilo. Porque si hubiera
quedado en cd o plataforma, no sé si hubiera sido lo mismo, porque mucha gente
me dijo: “La música que hacen coincide con el formato…”
Zelmar:
Pero para hacer ese primer disco hicimos todo un cronograma de un año para
juntar el dinero y poder llevarlo a cabo, como hacer la promoción, como hacer
la preventa y cuándo íbamos a tener el disco, porque todavía no había fábricas
de vinilos en Argentina. Siempre funcionamos como cooperativa.
Sí,
sino era muy difícil llevarlo a cabo…
Zelmar:
Igual, para los dos primeros discos siempre tuvimos aliados: Paco de Exiles Records, Bonus Track,
Juan Manuel de Fishing Discos. El segundo álbum sí es homogéneo porque lo
produjimos con Charly y está todo grabado en el estudio de su casa. Nos
propusimos grabarlo todo en la casa y usar cámaras naturales, no usar casi plugins, entonces casi todas las reverbs, todos los efectos están hechos
manualmente. Yo grabé toda la monobanda y después vinieron Hernán, Juanjo,
Barbie, etc. Hay un solo tema en el que toco otras cosas pero después es todo
monobanda, hay algunos en los que hay unas percusiones, pero no mucho más que
eso. Incluso, el último tema “Desierto”, que está buenísimo, lo grabamos en el
garaje, al lado de la parrilla. Ósea que toda la cámara, el planteamiento del
estéreo, es todo real; todo lo que se escucha, pajaritos, perros y demás,
sucedió en ese momento.
¿Y
el tercer disco de Gualicho?
Zelmar:
Con Charly habíamos empezado a delirar el proyecto, con la idea de alquilar
micrófonos, ir al estudio y demás; pero vino la pandemia y empecé a grabar todo
yo en mi casa. Pero también ocurría este déficit de ensayos del que hablábamos
al principio de la charla. Entonces, medio que me cargué el disco al hombro y
me estaba separando de Barbie en medio de todo eso, buscando un alquiler en
plena pandemia. Así empecé a grabar el disco en una consola de dos canales, con
dos micrófonos y hablando con Charly por WhatsApp acerca de cómo tenía que
hacer la toma del bombo y demás. Así y todo, el disco tiene buena calidad. Después
lo empezó a producir más groso Charly, el que le redondeó el sonido fue él. Es
un disco más moderno en su mezcla final. Pero lo bueno que tiene es que todo
eso que hablábamos del carnaval, la murga y la milonga no estaba plasmado en
los otros discos y en este sí. A nivel búsqueda sonora y de identidad, me
parece que el tercer disco tiene algunos puntos logrados. No es todo de murga
ni en pedo, solo hay un par de temas, porque también está la cosa garajera en
temas como “Oro verde” que es puro fuzz,
un blues cuadrado… También tiene cosas africanas en “Las iguanas de mi boca”.
Sin embargo, para mí el mejor tema del tercer disco es “Aquella tarde” porque
tiene otra influencia muy importante en mi vida que es el Captain Beefheart, un chabón que me hizo escuchar de nuevo a Howlin´Wolf. En lo musical ese tema
tiene un riff en 3/4 y la batería va en 2/4, y tiene un clímax que es único.
“Verdugo” me parece que es una gran canción; “El blues bien abajo” también, un
tema que le hice a Juanjo cuando él venía un poco bajoneado, y es el único tema
que está grabado en vivo. En donde Gisela
[Peláez] hizo el videoclip. También
están “Rata de ciudad” que es un tema que hice solo, en donde me inspiré un
poco en Bill Broonzy, y “La sombra”
que es un tema espectacular que le gustaba mucho a nuestro amigo el cineasta Rodrigo Espina, incluso lo llegamos a
filmar para una película que él estaba haciendo y lamentablemente no pudo
terminar porque falleció. Para mí el último disco, a pesar de no ser
musicalmente homogéneo, está mejor producido. Lo cierra “Paraguay”, un tema
grabado con dos micrófonos en la cocina de la casa de Charly, que fue muy
espontaneo como salió.
¿Y
los temas editados que no están en los discos?
Zelmar:
Sacamos varios singles. El primero fue “El movimiento”, una canción que hice
con afinación abierta, el día que Cristina
presentó la fórmula presidencial junto a Alberto
Fernández. El macrismo para mí fue muy duro, en lo que respecta a lo
laboral, y esa fórmula me dio esperanza, más allá del resultado final… [risas] También
estábamos en una etapa en la que queríamos que Bárbara tuviera un poco más de
protagonismo en las voces, se estaba perfilando Pali como músico colaborador,
así que lo pensé por ese lado. Después está “El adivino” que me parece un
temazo, que tiene unas percusiones africanas muy flasheras, una afinación abierta
en Sol que después usé para otros temas. “La pena del sin sentido” que lo hice
cuando le dieron el golpe de estado a Evo
Morales, que me puso muy triste, e hice la letra de un tirón. Ese tema
tiene una cosa media andina porque está todo en La menor. Participan ahí los
chicos de Tick Toper, una banda cuyo
estilo no tiene nada que ver con el nuestro pero que con la que hicimos una
amalgama muy interesante. Quedó un tema casi pop pero está muy bueno. Y por
último está “El blues de ayer”, un tema que en realidad hacíamos con Juanjo en
los comienzos de la Riki Tave, en
donde yo tocaba el bajo, y Juanjo le puso la letra. Es un tema que siempre lo
usábamos para boludear en zapadas y demás pero que siempre quedó ahí, hasta que
lo reincorporamos en “blues del orto”, en donde Hernán lo conoció, pero venía
de antes. Nuestro amigo, el ilustrador Nico
Foti, trajo a Rolando Castello
Junior, que para nosotros es un héroe, y como él se copaba mucho con
Gualicho se prestó a colaborar con nosotros. Pero ese día no estuvieron ni
Juanjo ni Hernán, así que Miguel Mactas,
de Los Espíritus, nos grabó a
Rolando y a mí haciendo el tema.
Eso
es todo…
Zelmar:
No, pará. Ahora hicimos un tema llamado “Traje sucio boogie” con los Gitanos, en un disco que se llama El muerto se ríe del degollado. Ellos
son unos pibes jóvenes divinos de la zona sur que son muy amigos de nosotros. Son
tres pibes y dos chicas, que tienen la veta años 60 y 70 con ese sonido de
blues rock tipo Espíritus, con mucho delay. Con ellos hicimos dos fechas.
Estuvo buenísimo porque es todo público joven, muy rockero. Recomendamos mucho
a Gitanos, de corazón. Ellos tienen mucha cultura rock y tienen lo que hay que
tener. Una propuesta muy interesante. Además, ahora encontré un tema llamado "Julia" del año 2013, de las
sesiones que se hicieron para el primer disco, y también está la canción
llamada “Monja” que había salido en un compilado del festival Festipulenta en 2015. Con esos dos temas
vamos a hacer un EP llamado Sesiones
olvidadas 2013 – 2015…
Hasta
acá hablamos de todo lo que se hizo. ¿Qué les quedó en el tintero?
Hernán:
Mirá, siempre vamos a resaltar lo que hicimos. Podríamos haber sido
millonarios, pero no lo hicimos. Lo importante es haber tenido la oportunidad
de hacer realidad este proyecto, con eso yo ya gané.
Zelmar:
Está muy bien lo que dice él. Lo que se probó y no salió, no salió, es una cosa
natural de las personas y sus circunstancias. Uno propone y Dios dispone. En lo
personal, yo siempre le puse todo.
Hernán:
Me hubiera gustado que tuviésemos más difusión y meternos en otros lugares
porque la banda lo conseguía. Porque la música de Gualicho era una piña en el
mentón para mucha gente. Faltaron cosas pero me siento bendecido por haberlo
hecho. Yo gané.
Zelmar:
En un principio, nuestra aparición en el programa de Peter Capusotto ayudó
mucho también, pero luego empezó a menguar eso. No solo porque ya no está más
el programa sino porque las cosas cada vez son más efímeras. Concentrarse en
algo es complicado. Es difícil que alguien se siente a escuchar un disco en la
actualidad.
Hernán:
¿Pero por qué hacen que todo pase tan rápido y que sea tan efímero? Porque no
les interesa que la gente se despierte, y esta música que hacemos nosotros, y
lo voy a decir bien arrogante, bien soberbio: esta música despierta a la gente.
Y yo quiero funcionar como un disparador para otra gente. Con eso ya está.
¿Cómo
te gustaría que fuera recordado Gualicho Turbio?
Zelmar:
Yo siempre defiendo mucho esa idea de que el rocanrol es un regalo, porque es
tan fácil y a la vez tan difícil de tocar… Creo que Gualicho tiene eso, en vivo
la gente baila, la pasa bien, hay algo motivador ahí, por momentos hasta hay un
reencuentro con lo folclórico porque todas nuestras generaciones se criaron
escuchando algo de rock en sus casas. Sin embargo, se había perdido el
movimiento, la cosa esotérica que tiene el blues y se había transformado todo
en muy mainstream, tipo “a ver como
toca la pentatónica este gordo…”
“Tocar
con la cara”, como me dijiste en nuestra primera entrevista…
Zelmar:
Como toca Richard Clayderman…
[risas] Claro, no… Pero me parece que, en ese aspecto, Gualicho nos ha
transformado totalmente y el proyecto se llevó a cabo. ¿Qué nos hubiera
faltado? No sé. Un amigo me dijo la otra vez que las bandas tienen su propia
vida y la percepción que generan va mutando de acuerdo a la época. No es lo
mismo el Pink Floyd de Syd Barrett cuando lo recordaban en los
70, que cuando lo recordaban en los 80 o como lo recordamos ahora. En los 70
era un colgado falopero con problemas, en los 80 ya era de culto y ahora son
las mejores canciones que pasaron en los 60, y así… Qué sé yo, me parece que el
tiempo va poniendo las cosas en su lugar, si realmente han sido importantes o
necesarias para algunas personas. Creo que con Gualicho he hecho mi proyecto
musical más conocido, “comercial” entre muchas comillas, pero sé también que
motiva a mucha gente. Te lo demuestra el feedback
que tenemos en las redes, cada vez que posteamos algo. Después está la
verdadera procesión que va en cada uno, lo que ponés, los costos y también el
futuro que no se termina acá porque yo tengo muchas cosas por delante que
quiero realizar.
Emiliano
Acevedo
“De Buenos Aires” se divide en varias secciones: “La calle que nunca duerme”, “El perfume de una posibilidad”, “Una canción distinta”, “En la estación del tren”, "Hola señor, ¿cómo está?",
“Majestad”, “Una frecuencia que no se puede escuchar” y
“Epílogo”, que atraviesan varios
cambios estilísticos, además de contar con dos músicos excelsos invitados: Manu Barrios (de La Fernández Fierro, en bandoneón) y Pablo Puntoriero (ex integrante de Pez, en saxo tenor y flauta traversa).
Imagínense, en esta época de TikTok, en la que todo dura diez segundos, escuchar
un tema de casi veinte minutos es todo un viaje. Un barrio de canciones que se
va moviendo, va cambiando todo el tiempo, en donde nunca dejan de pasar cosas.
Según dijo Ariel: “El tema se laburó dos o tres meses en la sala de ensayo y se
grabó en dos días. Primero se laburaron las partes separadas de la canción y después
como se iban a unir.” Y es que las posibilidades tímbricas de Pez como quinteto
son interminables, puede pasar de la psicodelia al tango, con una música mucho
más colorida, muy porteña y muy pop también. Casi tanto como la hermosa tapa del
álbum con ese obelisco tan característico, diseñado por Ale Leonelli. Como decíamos, “De Buenos Aires” es una canción enorme
que funciona como la síntesis de todo lo hecho por la banda en más de 30 años:
Rock progresivo, tango, canción y rabiosa poesía ciudadana. La banda de sonido
ideal para una Buenos Aires que está fuera del tiempo. ¿Y por qué tan tanguero?
Por supuesto, rescata una parte de Pez que ya existía en Quemado, su segundo álbum, editado en 1996, y es algo que está en
el ADN de la banda desde siempre aunque esta haya sido la primera vez que
incorporan un bandoneón a su música. Una canción genial que habla de la gente
que habita la ciudad, de lo que hacen y sienten. Cíclica, una rapsodia porteña
que funciona como si fuera un “Moby Dick de canciones”, según dijo el propio
Minimal. Él también dijo que últimamente estuvo escuchando mucho Genesis, una
banda que no escuchaba de pibe, pero que ahora lo copó muchísimo. Pero si
Genesis (y otras bandas setentosas) fueron el marco para desarrollar un tema
tan largo no lo influyeron tanto en lo musical, ya que la música es enteramente
de Pez.
Curiosamente,
el lado 1 del disco se grabó en 2025 pero el lado 2 se grabó primero, a lo
largo de 2024, e incluye seis canciones cortas de alto nivel, todas mezcladas y masterizadas por Mauro Taranto, quien produjo De Buenos Aires junto a Minimal. Empezando por la
nueva versión en estudio de “Para las almas sensibles”, ese viejo clásico que
le daba título al genial álbum doble en vivo de 2005. Una remake explosiva que
encaja perfecto con la onda de este nuevo álbum. Lo siguen otros dos temazos: “Del
Festival de la vergüenza ajena” y “No somos hormigas bajo la lupa de un nene
malo”, que empieza funkero y rápidamente se decanta por un montón de
caminos musicales distintos. “Adiós mundo cruel” es más pop, pero muy bien desarrollado. Un
tema casi “beatlesco” que incluye una letra desesperada con música alegre. Aquí
se hace presente otro viejo conocido como músico invitado: Juan Ravioli en teclados. “Todo es un delirio” es un espejo de la acuciante
realidad socio política argentina actual. Y el disco se cierra con la hermosa y
sutil “Pude haber dicho que no”, una toma de posición muy clara ante la vida, y
que se linkea con otros temas de Pez. Sin dudas, y vale la pena reiterarlo, un álbum
maravilloso. ¿El mejor del año? ¿Y por qué no?
