Miguel Cantilo es un artista que ha hecho del movimiento y la transformación una constante de su trayectoria. Desde sus primeros pasos en el rock argentino con Pedro y Pablo hasta sus distintas búsquedas musicales, ha demostrado una notable capacidad para transitar géneros, explorar nuevos lenguajes y reinventarse sin perder una identidad propia. Un eclecticismo que atraviesa toda su obra y que vuelve difícil encasillarlo en una sola etapa o definición musical.
Actualmente se encuentra recorriendo el país con una gira que también funciona como una oportunidad para repasar ese extenso camino, pero con la mirada puesta en el presente. Sus dos últimos trabajos discográficos, La historia de Mushkil Gushá y Amigo, dan cuenta de esa inquietud permanente, de un músico que sigue encontrando nuevos territorios para expresarse y que no parece dispuesto a repetirse.
A esa búsqueda artística se suma una forma de vida particular: su experiencia en el campo, lejos del ritmo de la ciudad, que también forma parte de su universo personal y creativo. De la historia del rock argentino a sus proyectos más recientes, de las distintas estaciones de su carrera a su vida cotidiana en el ámbito rural, vamos a conversar telefónicamente con Miguel Cantilo sobre una trayectoria marcada por la curiosidad, la libertad y la necesidad de seguir explorando.
ENTREVISTA> Contame cómo es la obra La Historia de Mushkil Gushá que estás presentando ahora…
En realidad, está planteado como un cuento normal, un cuento sin ningún doblez. Es la historia de un leñador, su hija, en un pueblo en el que hay un rey y hay también un bosque cerca del cual el leñador se gana la vida. Es una historia que tiene cierta magia y cierto misterio también, pero como es bastante divulgada y conocida, nosotros la veníamos contando y nos la contaban amigos también desde hace muchos años. Entonces, con mis hijos decidimos musicalizarla. Le dimos una parte musical a cada personaje, hicimos lo que vendría a ser una especie de pequeña ópera, ¿no? O sea, con protagonistas, con música para cada una de las situaciones, y es como si fuera una comedia musical que obviamente todavía no estamos en condiciones de montarla con todos los personajes, pero en los conciertos vamos adelantando algunas canciones, otras están puestas en las plataformas digitales. Es un trabajo que tiene la particularidad de que está muy bien presentado en el sentido de que es un libro ilustrado.
Con la participación de ilustradores…
Sí. Hay dos ilustradores diferentes que han hecho el dibujo muy a tono con la historia. Uno se llama Amadeo Zago, que es el que hizo la tapa y la contratapa, y después está Marcela Gibellato que es la que hizo los dibujos interiores. Además, tiene la particularidad de que, si la gente no tiene para reproducir el compacto, porque es una cosa que ocurre muy a menudo, entonces tiene un código QR por el cual se puede reproducir a través de la computadora. O sea que es un trabajo, yo te diría extra en el sentido de que nosotros venimos sacando discos cada tanto, el año pasado yo saqué otro disco con canciones, que es lo que hacemos siempre. Pero en este caso quisimos variar un poco y encarar una obra conceptual con la idea de que en algún momento podamos montarla en vivo con todos los cantantes. Hemos tenido mucha suerte porque hay cantantes excelentes de mucha categoría que nos prestaron su voz para ciertos personajes. Es el caso de Kevin Johansen, por ejemplo, que canta una parte muy central en la historia y también el de Juan Carlos Baglietto que interpreta otro personaje. La cuestión es que hay muchos intérpretes diferentes, cantantes jóvenes, y hasta una niña de 10 años. Así que es una obra muy variada y ya te digo, no es el estilo en que veníamos sacando discos porque es una obra argumental, pero está mucho mejor presentada que los discos anteriores, porque trae mucho material informativo, todas las letras de las canciones y además el código QR que te hablaba que te remite a una página web en la que hay más información sobre el cuento, hay más fotos de protagonistas y demás. Hemos cuidado mucho la presentación de este producto.
Estuve escuchando tu álbum anterior, Amigo, que me parece una colección de canciones muy lindas con letras actuales, en una búsqueda musical inédita, podría decirse. ¿Cómo pensaste el disco? ¿Cómo se te ocurrió?
Lo cierto es que yo vivo una parte del año en España y otra aquí. Cuando estoy en España, estoy con mi pareja en un sitio tranquilo en mi pueblo y me dedico a componer canciones o a reciclar o recomponer temas que tenía por la mitad, que había abandonado, pero que en su mayoría son temas actuales que compongo en base a lo que me rodea, lo que pasa en el mundo, lo que veo que ocurre tanto en España como en Argentina. Por otra parte, también trato de reflejar tanto el mundo externo como el mundo interno para el cual está dedicado este título, ¿no? Porque el título del álbum es Amigo ya que está como presentada la idea de que todos tenemos un amigo interno que nos aconseja, con el que dialogamos, del que a veces escuchamos sugerencias. Yo creo que algunos lo tenemos desde la infancia, pero va creciendo con nosotros. Y finalmente a ese amigo cada uno le pone las características que quiere, eso es libre. En el caso de estas canciones, ellas están relacionadas con la naturaleza, están relacionadas con el entorno, con la sociedad, pero más que nada es un apoyo para la lucha por la vida, la subsistencia en este mundo que cada vez está más complicado. Hay una canción que se llama “El Gran Huracán” que trata de definirlo metafóricamente como un enorme huracán de ascendencia creciente que nos va arrastrando.
Sin embargo, se nota que no es un disco dramático…
Tal cual. No es un disco demasiado dramático, pero tiene algunos temas, sobre todo dedicados, uno dedicado a Argentina, que se llama “Amor”, que reflejan un poco las luchas que está viviendo el hombre dentro de la sociedad y propone una relación con el amigo interno para poder paliar estas dificultades y poder seguir adelante. Además, no puedo dejar de aclarar que las canciones fueron posibles gracias a la producción y a la ingeniería de sonido de mis dos hijos, Sufián y Anael, uno de los cuales contribuye también en alguna coautoría, y que son los que realmente materializan todo esto porque yo soy compositor, pero no soy productor, y a veces me encuentro con dificultades cuando tengo que materializar el sonido, ¿no? Así que gracias a la ayuda de mis dos hijos pude editar este disco, que es la primera vez que logro que trabajen juntos, porque en otras ocasiones ellos me han producido, me han ayudado a hacer discos, pero por separado. A pesar de que son hermanos gemelos, trabajan por separado, cada uno en estilo, tocando sus instrumentos, y en este caso tuve la suerte de poder unirlos a los dos para que trabajasen conmigo, por lo que se puede decir que es un disco realizado en forma tripartita en ese sentido, porque tiene la responsabilidad de los tres, y aunque la mayoría de las composiciones son mías, hay mucha mano de ellos en los arreglos, en la ingeniería y hasta en la coautoría de algunos temas.
Sí, es un disco un poco conceptual, podríamos decir. También me llamó la atención el uso del bandoneón, ya que no remite tanto al tango, sino que puede ser utilizado en un ritmo tipo reggae, ¿no?
Sí, es que desde que empecé hace muchos años con Pedro y Pablo, empezamos a usarlo en canciones como “Yo vivo en esta ciudad” o “Che, ciruja”, que no eran específicamente tangos, pero que el uso del bandoneón le daba un sabor muy porteño. Desde entonces yo he ido usando el bandoneón en diferentes modalidades y con diferentes bandoneonistas y siempre me ha resultado muy expresivo para plantear algo que nos sucede a los argentinos, ¿no? Algo que tiene que tener sabor porteño o al menos una característica bien argentina.
En el disco hay temas como “El gran huracán”, “Usureros S.A.”, “Adicciones”, “Evolución” y “Consumista” que obviamente hablan de lo que pasa en la sociedad en la actualidad. ¿Cómo te encontrás a la Argentina, cada vez que venís, en estos momentos tan difíciles que estamos atravesando?
Me la encuentro, tal como lo planteo en ese álbum, con conflictos sobre todo sociales, económicos, que están irresueltos desde hace muchos años y que en algún punto se agudizan, pero que ese agravamiento de ciertas situaciones está llevando, creo yo, a una búsqueda de cambio, a una búsqueda de solucionar lo que venía sucediendo en los últimos años, sobre todo en los últimos tres años. Creo que ya la gente está muy cansada de ser maltratada, de ser ninguneada, y yo creo que se va a producir un cambio, no sé exactamente si por vía electoral o por vía social con la gente en la calle, pero creo que la gente está muy maltratada en su mayoría. Por supuesto, hay una minoría que disfruta de estar bien, como siempre ha pasado en nuestro país. Siempre ha sido así, pero ahora está más acentuado y me encuentro con muchas dificultades para las grandes mayorías, pero con la esperanza de que la presión que hace la prensa, los artistas, en buena parte de la sociedad, esa presión logre modificar las cosas, como sea que tenga que ser, pero que se modifique porque si no se hace muy difícil vivir para el pueblo argentino.
Ya llevás casi 60 años de trayectoria, en donde pasaste por un montón de etapas diferentes, desde Pedro y Pablo hasta Miguel Cantilo y Grupo Sur, después Apóstoles, toda la parte de Cantilo y Punch y tu carrera solista desde la reapertura democrática hasta acá. ¿Qué análisis hacés de todas estas etapas y cambios estilísticos en tu trayectoria en los que a la vez te tocó convivir con tantos cambios sociopolíticos?
Mirá, el balance artístico, laboral, es que yo agradezco haber podido plasmar todo esto en casi 40 discos que he sacado y que describen diferentes momentos, no solo del país y de la sociedad, sino de mi persona, de la gente que me rodea, de mi grupo musical, de mi grupo familiar. En general lo mío es bastante realista, no soy de escribir muy abstracto, como si lo hacía excelentemente Spinetta o muchos grupos que escribían una cosa más bien fantasiosa, si se quiere, pero con mucha poesía. A mí me gusta escribir realidades concretas y a través de los 38 discos que ya he publicado, siento que a lo mejor en su momento cada uno no tuvo el impacto como tuvieron algunos otros, qué sé yo, hubo cuatro o cinco discos que tuvieron más impacto que otros, pero confío que la gente cuando pasa el tiempo y descubre uno, descubre otro, va a la discoteca, va a los medios, a las plataformas digitales y está todo ahí, o sea, están todos esos discos. O sea, por ahí la gente se acuerda, "Uy, ¿cómo era esa canción que decía esto?" y va buscándola y la encuentra. Ahora tenemos la suerte de tener, por lo menos, en ese sentido, una tecnología que nos ayuda porque no solo está todo expuesto en las plataformas, sino que también hay mucha información y también existen catálogos y formas de acercarse no solo a mi música, sino a la música de mi generación, porque ha cambiado mucho la música y ya la canción como nosotros la interpretábamos casi no existe, ahora existe otro tipo de música, otro tipo de canciones.
Te gustan las nuevas formas de comunicación para distribuir la música…
Sí. A mí me pasa a diario, por ahí recordás una melodía, una canción, una letra y la vas a buscar y la encontrás. Yo tengo afortunadamente una buena colección de vinilos, de compactos, y aparte tengo el apoyo de internet que tiene un catálogo infinito de canciones. Con respecto a lo que me preguntabas sobre mi trayectoria, tuve la suerte de haber podido grabar 38 discos sucesivamente en estos casi 60 años, como decís vos, que son 57 años, que es un buen promedio para ir ilustrando todos esos años, esas décadas, de una manera casi te diría histórica, ¿no? Porque muchas canciones van describiendo épocas y hay algunas que la gente me las pide hoy que las vuelva a cantar porque hay cosas que pasaron hace 50 años que se repiten. Así que, en ese sentido, me siento un poco como narrador de tiempos que fueron pero que pueden volver a ser en cualquier momento.
Y aparte vos sos un precursor de búsquedas musicales bastante amplias, porque por ahí empezaste con Pedro y Pablo haciendo chanson francesa, pero después te fuiste hacia el rock más visceral con Conesa o luego en Grupo Sur que ya es tipo gritar como Robert Plant, más o menos, y luego introdujiste la new wave con Punch. ¿Cómo se dan esas búsquedas? ¿Cómo se da estar siempre un paso más delante de lo que venías haciendo con anterioridad?
Sí, mirá, la verdad es que yo creo que es una permeabilidad a la influencia, ¿no? O sea, uno se deja mojar, influir por lo que le gusta. Si a mí me gusta un tipo de música y puedo, no te digo imitarla, sino que puedo expresar lo que quiero en ese lenguaje, me parece un desafío muy agradable. Si tuviera más recursos musicales, si fuera más músico y hubiera estudiado más, y tal vez podría combinar cosas que escucho de la música clásica, de la ópera o del jazz, que me gustan mucho, pero bueno, con los recursos que tengo he podido incluir dentro de mi lenguaje musical lo que lo que más me atrajo y me atrajo mucho esto que vos mencionás, la época de Robert Plant con Led Zeppelin, la época del reggae, con la New Wave, y así sucesivamente cosas que escucho por ahí y que me llaman la atención y pienso que las puedo incluir dentro de mis propuestas.
Una búsqueda musical intensiva que llega hasta la actualidad…
Sí. Un poco eso está reflejado también en el disco Amigo, porque es un disco muy variado que tiene ritmos diferentes. Una vez leí una frase de Ernesto Sabato, que me gustó mucho: “Solo los cobardes temen a las influencias”. O sea, ahí yo creo que hay que estar abierto a dejarse influenciar y obviamente no plagiar, no copiar, pero sí dejarse influenciar por lo que a uno le guste y le produzca admiración.
Además, fuiste uno de los pioneros en
lo que es la salir de la ciudad, ¿no? En “Que sea el sol”, un poco mencionás como
es la vida al aire libre y demás. ¿Eso te venía un poco del hartazgo de la
ciudad?
Sí, fue una movida planetaria, simultáneamente en muchos países la gente joven empezó a hartarse de la vida en la ciudad, de la propuesta de la sociedad capitalista, del mecanicismo, las rutinas y empezó a buscar otras alternativas. Que es un poco, de alguna manera, lo que está pasando ahora con esto de la gente en las calles, la gente joven en Francia, en distintos países. Cuando hay movidas así internacionales uno se siente convocado, ¿no?
Algo que viene de los años 70…
Sí. Porque entonces hubo una tendencia de los jóvenes a buscar alternativas de vida fuera de las ciudades y empezaron a salir y a formar comunidades y nosotros nos sentimos muy mancomunados con esa idea. Así fuimos formando comunidades. Bueno, yo me sumé a La Cofradía de la Flor Solar, que era una comunidad que ya estaba organizada, pero hubo otras, otros intentos o comunidades, que se realizaron en el país y algunas relacionadas con la música. En nuestro caso era una comunidad atravesada por la música, y tuvimos la posibilidad de probar esto de la vida rural, de la vida alternativa en el campo, conseguimos lugares en donde experimentarlo… Sin dudas, fue una etapa en nuestra vida que nos marcó, porque yo aún hoy vivo siempre rodeado de naturaleza. Por ahora, tengo el mayor contacto posible con la naturaleza en donde vivo, de una manera parcial porque no cultivo la tierra ni tampoco vivo de eso, pero todavía siento una influencia muy fuerte de buscar en el campo, en la naturaleza, una alternativa de vida y todavía creo realmente que existe esa posibilidad y dentro de lo que puedo la materializo.
¿Cómo te llevás con las nuevas tecnologías, con este avance tan pronunciado de la Inteligencia Artificial y demás, desde tu visión crítica?
Yo no lo veo con buenos ojos. No me agrada, no me gusta cuando los artistas recurren a dibujos, músicas o piezas literarias filtradas por la Inteligencia Artificial, me parece que es una artimaña, es un artilugio que indudablemente para algunas cosas sirve, a mucha gente le resulta práctico para el trabajo y qué sé yo, pero en el mundo artístico me parece que es un paso atrás, es un claro retroceso. De hecho, cuando hago las portadas de mis discos, trato de evitar que figure alguna imagen hecha con inteligencia artificial. A veces mis colaboradores me traen cosas, sobre todo para algo de internet, no una cosa de masiva de público, pero sí para una edición o una ilustración de internet, me traen algunas dibujos hechos con Inteligencia Artificial y los uso, pero generalmente trato de evitarlos, trato de buscar dibujantes y redactores de puño y letra, soy en ese sentido tal vez chapado a la antigua, pero reconozco que también mis padres y mis abuelos deben haberse sorprendidos por las tecnologías del momento y tuvieron que acostumbrarse, o sea, que vamos a ver a hasta qué punto avanza esto de la IA y por ahora yo me mantengo en la categoría de los espectador. Quiero presenciar hasta dónde va a llegar, qué daño puede producir o qué beneficios puede traer a la sociedad.
¿Cómo es tu vida actualmente? Me decís que vivís un poco en España, un poco acá. ¿Cómo transcurren tus días? ¿Qué te gusta hacer?
Es muy parecido lo que vivo en España a lo que vivo acá, porque en España vivo con mi pareja a 40 km de Madrid, en las sierras aledañas a Madrid, y acá vivo también a 40 km, más o menos, de la Capital, en la Zona Oeste, cerca de Ituzaingó. Ya hace muchos años que vivo acá, instalé a mi familia cuando no había nada, ahora es un barrio nutrido. Mi vida, tanto en España como en Argentina, es muy parecida, me concentro en mi trabajo digamos, tratar de componer, practicar, presentar actuaciones, ensayar para las actuaciones, es una tarea muy parecida a la que he hecho toda mi vida. Mientras tenga salud para poder seguir haciéndola, lo seguiré haciendo, y también trataré de seguir aportando discográficamente cosas nuevas. Tengo el mismo estilo de mi vida en la actualidad que el que llevé desde hace cuarenta años.
Contame un poco como son tus shows en la actualidad, tus presentaciones en vivo…
Obviamente, nosotros le damos prioridad, una importancia, a las canciones que sabemos que a la gente le gusta escuchar, recordar, y cantar con nosotros. Por eso incluimos en los shows las canciones más conocidas, no solo de Pedro y Pablo, sino también de la etapa de Punch, como “La jungla tropical”, “Adonde quiera que voy” o “La gente del futuro”, que fueron muy difundidas en su momento, y producimos con el público una interacción. Tratamos que la gente se divierta, es un show generalmente con mucho contenido literario, no solo por las letras de las canciones, sino porque yo también a veces recito poemas que me gustan de algún otro poeta o poemas que yo escribí en algunos libros y trato de darle un contenido muy literario al show. O sea, que la gente sepa que va a escuchar letras y a escuchar música, pero en ese sentido yo considero que todavía soy de los que tratan de rescatar la canción con letra, la canción que transmite cosas a través de la letra.
Una cuestión intrínsicamente tuya, de tu carrera…
Sí, pero también porque esa fue una característica del rock nacional, fue una característica del folclore, del tango, pero que se ha ido perdiendo y que en la música popular se ha ido abandonando cada vez más la letra, ha pasado a ser un relleno de las canciones. Entonces, estoy tratando un poquito de poner el acento en eso, en las actuaciones, y afortunadamente veo que la gente responde bien. Estamos visitando lugares alejados de Capital, por ejemplo, buena parte del conurbano. También hemos estado en ciudades importantes como La Plata, Rosario, Mar del Plata, pero siempre en un circuito más que nada cultural, donde sabemos que el público va a escuchar las canciones, no va a comer y beber y no prestar atención a lo que se está haciendo en el escenario, sino que fundamentalmente hay un público que atiende a lo que hacemos y escucha los contenidos y muchas veces va a recordar, a reconectarse con cosas que vivió en la juventud o en la adolescencia, y eso le produce un placer porque al menos así me lo manifiestan cuando terminan las actuaciones. Un placer de volver a cosas que fueron importantes en su vida. Y ese es un poco nuestro trabajo, nuestra tarea, tratar de poner bien a la gente con canciones que recuerden y que impacten por su contenido, cuando son nuevas, y también festejar el hecho de estar ahí todos juntos. Que sea un buen momento para el que va y para nosotros también.
Fuiste un artista perseguido, con canciones prohibidas, ahora a la distancia, ¿cómo ves eso?
Sí, yo creo que la forma de silenciar o de censurar se han ido sutilizando, se han ido disimulando, pero aún existe una manera muy concreta de marginar a los artistas que no están de acuerdo con las conducciones, la conducción de los gobiernos, la conducción cultural del país. O sea, todos los que cuestionan y critican, a lo mejor no son censurados como eran antes de una manera tan terminante, pero sí hay una segregación cultural en los artistas que no conforman al establishment y son relegados a un plano de trabajo inferior a otros que son meramente entretenedores y que contribuyen a que las cosas estén como están sin cuestionarlas y entonces esos sí gozan de un nivel laboral más activo y mejor remunerado, pero generalmente los que tratan de elaborar más su trabajo, de plantear enfrentamientos aunque sea estéticos, a través de bandas de rock, generalmente tienen más acotado su campo de acción. Yo creo que son formas de censura, solapada, son formas de postergar también el trabajo de gente, algo que se ve muchas veces, no es mi caso, pero veo colegas que directamente, como le pasa a mucha gente, se quedan sin trabajo, ¿no? Habiendo tenido toda una historia como instrumentistas, de haber sido consagrados en los mejores grupos, llegan a una edad en la que no tienen trabajo, porque es como que lo que se favorece, lo que digamos se propulsa en la sociedad, es lo más vacío, lo más superficial, no solo a nivel de letras, sino también de la música. Entonces, uno se encuentra con que es una forma de censura, que un tipo que ha hecho toda una carrera, llegue a los 60 años y no tenga trabajo, es una cosa bastante normal dentro de esta sociedad y plantea que son formas de censura más sofisticadas, digamos.
En virtud de esto, y del desprecio de algunos artistas actuales por las letras, ¿cuáles son las nuevas propuestas musicales que sí te atraen?
Creo que hay algunos cantautores jóvenes que todavía están dignificando la canción. Por ejemplo, el uruguayo Jorge Drexler, o Kevin Johansen o bandas de rock, entre las que me gusta mucho Eruca Sativa, ese tipo de bandas fuertes. Lo que ocurre es que, como te decía, están relegadas a poca difusión. Por ejemplo, Drexler es un tipo que a mí me gusta mucho como trata la canción, aquí se lo escucha muy poco y en España es muy difundido y es un artista masivo, y me parece que eso da una pauta de lo que ocurre con la música aquí en Argentina, ¿no? Cuando hay buen cantautor, generalmente, no se lo promueve y esto pasa también con gente joven. Hay gente joven que toca sus instrumentos o canta bien, pero uno ni se entera de ellos porque no tienen espacio en los medios. Así que de lo que hay en el panorama general es muy poco lo que me gusta, es muy poco con lo que me encuentro en sintonía, pero reconozco que hay bandas que son bastante dignas y que por ahí yo mismo no tengo posibilidad de escucharlas porque no tienen una vía de comunicación masiva, de promoción, como sería necesario para que se escucharan más.
Ante el avance masivo del trap y el reguetón, ¿pensás que el rock volvió a ser, como en los 70, un gueto musical? ¿Lo ves así?
No, yo creo que depende de la calidad del rock, porque yo tuve la posibilidad de asistir como invitado a un recital de Divididos el año pasado y realmente es una banda fenomenal con muy buen nivel y tiene masividad, no solo aquí, sino también en España cuando van, tienen muchos seguidores. Entonces cuando el rock está bien hecho, bien madurado y con profesionalidad, yo creo que sigue siendo una música muy convocante y la prueba más fehaciente fue el caso de Los Redonditos de Ricota. O sea, nadie nunca convocó tanta gente en el rock como ellos. Lo mismo pasa ahora con la banda continuadora de la música del Indio Solari, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. Son grupos que convocan a un público masivo. Por lo cual yo pienso que puede ser que sea un gueto en la mayoría de las bandas, que esté limitado a un estilo, pero aun hay bandas que han rebasado ese limite y se han hecho tremendamente populares y que hacen que en Argentina el rock tenga un nivel de crecimiento mucho mayor al de cualquier otro país de habla hispana. Y eso lo reconocen los españoles, los mexicanos, el rock argentino se desarrolló asombrosamente, además de tener grandes compositores como Charly García o Spinetta, ha dejado un sedimento cultural que en otros países se reconoce como algo muy propio. Yo sigo siendo muy fiel, dentro de mis posibilidades, aunque nunca he sido 100% músico de rock, sino más bien cantautor, y que he usado el rock a veces como forma de expresión. Pero reconozco que hay extraordinarios guitarristas, extraordinarios músicos, pianistas, bateristas, que desgraciadamente muchos han tenido que emigrar y los encuentro fuera del país, tocando en bandas, ya sea en España, Alemania, Francia, en diversos países ignotos. Inclusive, algunos, como, por ejemplo, Rata Blanca, o el propio Walter Giardino como solista, que toca mucho en Japón. Así que hay muchos argentinos tocando en circuitos musicales insólitos, pero que les proporcionan el trabajo que Argentina nunca pudo darles a determinados virtuosos del rock, del jazz, del tango y de un montón de géneros.
¿Cuáles son tus proyectos a futuro?
El próximo fin de semana vamos a estar tocando en General Pacheco y luego en San Fernando y en Quilmes. En San Fernando toco en formato de trío con Patricio Prado y mi hijo Sufián y en Quilmes voy a tocar a dúo con mi hijo Sufián. Esas son las últimas actuaciones, pero después tenemos una en diciembre en Bariloche. Así que estamos sacando el jugo lo más posible a la gira aquí y para cualquiera que quiera saber dónde y cuándo tocamos, nosotros tenemos una página web que se llama miguelcantilo.com, donde también tenemos en venta los discos, información, tenemos aparte una página de Facebook y una página de Instagram (@miguelcantilo) donde vamos anunciando lo que vamos haciendo, así que cualquiera que esté interesado a través de esos medios se puede informar.
Emiliano Acevedo
