Hay músicos cuya trayectoria se
construye tanto arriba de un escenario como a partir de los encuentros y las
experiencias compartidas con otros artistas. Carlos «Patán» Vidal es uno de ellos. Pianista y
tecladista de amplio recorrido, supo desarrollar un lenguaje propio en el
blues, el jazz, el funk y el soul, convirtiéndose en un instrumentista muy
requerido dentro de la escena musical argentina.
Su recorrido incluye encuentros con
figuras fundamentales del rock y el blues local, pero también experiencias que
exceden el trabajo estrictamente instrumental. En octubre de 2000 tuvo un papel
protagónico en el Festival Internacional de Jazz de los Siete Lagos, donde
estuvo vinculado a la organización y coordinación de las jam sessions,
compartiendo ese espacio con músicos de la talla de Dave Holland y Chris
Potter.
Otro capítulo fundamental de su
historia fue su participación en los Funky Torinos, el proyecto liderado
por Willy Crook, con quienes contribuyó a desarrollar una de las
propuestas más personales y representativas del funk argentino de los años
noventa. Patán participó en la grabación de más de 120 discos como sesionista y
trabajó con figuras como Pappo, Déborah Dixon, Luis Salinas, Juan Salinas
y Javier Martínez.
En esta conversación telefónica, Patán
Vidal recorre una historia atravesada por la música, los escenarios, los
encuentros y el aprendizaje permanente. Una oportunidad para conocer también la
mirada de un instrumentista que hizo de la curiosidad y la experiencia sus
principales herramientas de trabajo.
ENTREVISTA>
¿Cómo fueron tus inicios en la música?
En
realidad, el piano siempre estuvo en mi casa desde que yo era chico porque mi
mamá tocaba tangos y otras músicas. No era de salir a tocar afuera, pero sí
tocaba mucho piano en casa. Yo de chico jugaba con el piano y sacaba algunas
cosas de oído, pero quise estudiar con una profesora del barrio, en Lanús, y como
no entendí mucho me enganché con la batería después.
¿Tocaste
mucho tiempo batería?
Hasta
los 20 estuve como baterista, tocando en bandas de la Zona Sur, girando por
Lomas, Banfield, Lanús, Avellaneda y demás barrios del conurbano. Hacíamos
rocanrol.
¿Y
después cómo se da tu vuelta al piano?
No,
porque el piano siempre estuvo ahí, cada tanto sacaba algunas cosas de oído,
pero en un momento me puse a tocar un poquito más seguido y fui a una jam que
estaba en Lomas de Zamora. Había un local del supermercado Supercoop, en
Temperley, en donde a la noche en una galería había un bar en donde se tocaba
jazz. No me puedo acordar el nombre del lugar, pero era un bar donde se
juntaban músicos que para mí en ese momento eran muy grosos. Grandes instrumentistas
de jazz como Hernán Merlo, Pepi Taveira, Carlos Campos, Pedro Aznar,
etc. Justo yo estaba empezando con el piano, sacando algunas cosas de jazz. Ahí
me junté con músicos que iban a esas jams y empecé a estudiar estándares de
jazz. Pero siempre orejeando, no fui muy académico que digamos.
Te
guiabas por la intuición más que nada…
Sí,
yendo también por el lado blusero, porque siempre medio fui fanático del rock
nacional desde chico, de la época de Manal, yo a los 13 años ya tuve el segundo
disco de Manal, El León, que traía “No hay tiempo de más” y “Doña
Laura”. Esos discos fueron una biblia para mí. Al principio, yo los acompañaba
con la batería, ponía los discos y tocaba encima, así fue aprendiendo, en
general con temas de rock, con bandas como El Reloj. Pero, bueno, ya
después de los 20, yendo a ese local de las jams, y al escuchar a esos músicos
grosos, me abrió la cabeza. Era un oasis ese lugar.
¿Cuáles
eran tus influencias en el piano?
Por
el lado del rock progresivo me copaba mucho Keith Emerson, Wakeman, Moraz,
y Rick Wright. Todos los tecladistas del progresivo me parecían
extraterrestres. Obviamente, también me copaba mucho con lo que acá hacía Charly,
además de los tecladistas de las bandas de Spinetta, o tipos como Carlos
Cutaia o Ciro Fogliatta. A partir de los 20 me puse a estudiar estándares
y recién empecé a salir a tocar a los 30 años.
¿Cómo
empezaste a ser músico profesional?
En
una de estas bandas en las que tocaba en la zona sur, ahí tocaba con un
pianista que se llama Daniel Vilá. Él es un pianista groso, ya desde muy
chico. Él me abrió las puertas y me entusiasmó para salir a tocar. Así empecé, reemplazándolo
en algunos shows, para curtirme un poco en el escenario. Yo ya era grande,
tenía 28 años. En un momento empiezo a tocar con Alejandro Medina en el Samovar
de Rasputín, en el año 91. Tocábamos todos los jueves, se hacía una jam y todos
los músicos iban ahí. Incluso venían músicos de afuera, había mucha movida
musical, era la época de la falsa prosperidad con el uno a uno. Ahí en el
Samovar también conocí a todos los músicos de la escena del blues y del rock.
Estaban los de La Mississippi, Memphis, algunos músicos de Charly
García. En esa época había shows todos los días. Incluso estaba El Roxy de
Congreso. Ahí tocábamos muy seguido, después pasé a tocar con Javier Martínez y
en el año 95 hizo una reunión, Javier Martínez y Medina, como un homenaje a
Manal, y yo toqué con ellos. Ahí se grabó un disco en vivo en El Roxy. También
en esa época toqué con Pinchevsky, con Pajarito Zaguri, hubo un
revival con los viejos pioneros del rock argentino.
Tocaste
más de diez años con Willy Crook, ¿cómo era tocar con él?
Él
tocaba sus temas nuevos en la guitarra, nos los pasaba y nos daba libertad a
los demás músicos para ir armándolos entre todos. Éramos como una pandilla de
amigos, más que músicos, nos juntábamos y salíamos mucho de noche y volvíamos
de día... (risas)
Sé
que viajaste a Nueva York a principios de los 2000, ¿cómo fue ese viaje?
Fue
una invitación de unos amigos que estaban allá y tuve la oportunidad de comprar
un piano y entonces aproveché la oportunidad para conocer. Fue un flash. No
solo la ciudad, sino la música también. Tuve la oportunidad de ir a lugares muy
conocidos, como el Blue Note y clubes de ese nivel. Fue un momento muy bueno,
muy gratificante.
¿Cómo
fue la creación de tu disco Insomnia in the Loop, editado en 2019
junto a la cantante Luz González?
Eso
surgió de una experiencia de tocar durante dieciséis años en el Gran Bar Danzón.
Ahí tocábamos con una banda, hacíamos soul y funk. Luego hicimos el disco que, por suerte, tuvo
mucha aceptación y muy buenas críticas. A la gente y a la prensa le gustó
mucho. Yo me siento muy orgulloso de ese disco porque más que nada tuvo muy
buen reconocimiento. Justamente, ahora salió por primera vez en vinilo. Pero
todo eso tiene una anécdota muy especial porque se terminó de grabar en
Chicago, gracias a la invitación de un guitarrista llamado Max Valldeneu,
y estuvimos grabando allá con algunos músicos locales. Mezclamos parte del
disco allá y eso le dio un color terrible. En el disco tocaron Baltasar
Comotto, Gustavo Cámara, James Suggs, Mauro Ceriello, Eloy Michelini; y
tiene participaciones de músicos invitados como Daniel Melingo, el
propio Max Valldeneu y Joe Barr. La verdad fue genial hacerlo
porque nos pudimos explayar y darnos todos los lujos. Quedó muy bien.
¿Cómo
te definirías como músico, como instrumentista?
En
principio soy autodidacta, porque no estudié en forma académica. Siempre fui
aprendiendo con otros músicos, porque no soy de tocar solo. Pero con las pocas
herramientas con las que tenía a mi disposición fui aprendiendo y con los años
fui incorporando oficio como instrumentista. Lo que me ayudó mucho también es
haber tocado batería porque eso me da una rítmica más cercana al blues, el
góspel y poder tocar ritmos y géneros que salen de ahí, de la música negra.
¿Cómo
era tocar con Pappo?
A
Pappo lo conocí a partir de tocar con Javier Martínez y Alejandro Medina. Pappo
venía mucho al Roxy y al Samovar a zapar. Con él tocaba el Pato Lucas en
el piano, y una vez que el Pato se fue a tocar a España, yo lo cubrí tocando
con el Carpo. Pappo era muy gracioso, uno más de la pandilla. No llegamos a ser
amigos, pero fue un privilegio haberlo conocido y tocar con él. Sí, un capo
total con una entrega total cuando tocaba rocanrol.
Emiliano
Acevedo
