Juan Carlos Amaya, alias Black, sin dudas, uno de los músicos más venerados del viejo rock
argentino. Sí, el mismo que, además de acompañar a El Flaco en Pescado, pasó por Pappo´s Blues, Billy Bond y La
Pesada, La Banda del Paraíso, Los Robertones, Gardelitos, junto a Las Blacanblus y muchos más. Su DNI dice que nació el
20 de agosto de 1950, y hoy sus jóvenes 66 años lo encuentran inmerso en una
trayectoria que no se detiene más, ya que aún tiene mucho para dar, y por eso
no piensa dejar de rockear, ahora desde San Luis, la hermosa provincia puntana
en la que está radicado desde hace unos años, y donde continua su labor
profesional al frente de su Black
Amaya Quinteto y de La San Luis Acústica. En
resumen, esta es una charla sin desperdicio y, definitivamente, sin casete, en
la que Black dijo todo lo que le pareció, sin ningún filtro, así como sólo se
animan a hacerlo los próceres, esos que tienen suficiente paño como para contar
en primera persona como es curtir el mundo del rock y el blues, los dos géneros
que conforman ese ámbito pasional en donde Amaya desarrolla su inestimable
labor musical…
ENTREVISTA> ¿Cómo fue tu acercamiento al
rock? ¿Cuándo nació tu amor por la batería?
Creo que fue a los 7
años, cuando ya me atraían las melodías de Paul
Anka, Neil Sedaka y Elvis, aparte de escuchar en
castellano a otros artistas de aquí.
Grabaste con Pappo’s
Blues y Pescado Rabioso, dos de las bandas más importantes del rock nacional
¿Qué recordás de aquellas sesiones de grabación con el Carpo y Luis?
Con Pappo se da mi debut discográfico, él me enseñó todo lo referente al blues y como acompañar a un guitarrista, aparte yo venía con la experiencia de haber tocado con Héctor Starc, y era ¡1, 2, 3, y a zapar! Con Spinetta fue todo lo contrario. El ya venía de Almendra y era más experimentado en lo que tenía que ver con grabar y todo eso. Luis me conocía mejor a mí de lo que yo a él, por eso siempre digo que con Pescado empecé a crecer como músico y persona.
Con Pappo se da mi debut discográfico, él me enseñó todo lo referente al blues y como acompañar a un guitarrista, aparte yo venía con la experiencia de haber tocado con Héctor Starc, y era ¡1, 2, 3, y a zapar! Con Spinetta fue todo lo contrario. El ya venía de Almendra y era más experimentado en lo que tenía que ver con grabar y todo eso. Luis me conocía mejor a mí de lo que yo a él, por eso siempre digo que con Pescado empecé a crecer como músico y persona.
Estando en Pescado
participaste de la filmación de uno de los primeros videos clips del rock
nacional, en la película Rock Hasta que se Ponga
el Sol (1973), de
Aníbal Uset. ¿A quién se le ocurrió la idea? ¿En dónde filmaron las escenas?
Se le ocurrió a Luis, quién, creo, que lo armó
con Lebón. Me parece que
yo no sabía nada del tema y Cutaia tampoco. Nuestras caras lo demuestran
en la escena... (risas) Se filmó en la zona norte, en Martínez, en unas
calles de ese barrio. Me acuerdo que el Flaco nos decía: “(Muchachos), por favor, no hagamos
los saltitos ni las corridas de los Beatles…” (más risas)
Luego de la separación
de Pescado, en 1973, formás La Banda del Paraíso. ¿Qué recordás de esa
experiencia?
Cuando me fui de Pescado
sentía que caía en cámara lenta, estaba muy deprimido. Seguí así hasta que un
día apareció Rubén de León junto a Daniel Manzini y me ofrecen grabar el disco en RCA
Victor. Acepté, y así debutamos en el Teatro Astral, en la Calle Corrientes.
Ese grupo duró muy poco, y al poco tiempo me fui a España. Sin embargo, quiero
mucho a este disco y a la banda. Siempre los recuerdo con gran cariño. A mi
modesto entender, creo que estábamos adelantados a la época, recién, muchos
después llegarían Memphis la
Blusera y La Mississippi.
Hablando de esto, ¿cómo
ves el panorama actual del blues en nuestro país?
Existe un público
entusiasta que quiere escuchar blues pero las bandas son pocas. Sin embargo,
conozco a otros bluseros del interior que son muy buenos, lástima que no tengan
oportunidad de mostrar su música… Lamentablemente, a los que están “arriba” no
les interesa, entonces, así es muy difícil que prospere, ya que no existe
ningún blues (en lo que ellos hacen)… Aparte siempre tocan los mismos ritmos y
tonos, no investigan nada, y éste es un género que, musicalmente, es muy rico
en ritmos y estilos, pero a muchos grupos que dicen hacer blues no les da la
cabeza… Así que… Aguanten,
Pappo, Manal y el Black Amaya Quinteto… (risas)
VIAJERO NACIENDO
Recién hablabas de tu
viaje a España, ¿cómo fue tu experiencia de estar tocando en Ibiza, a mediados
de la década del 70?
Maravillosa. Javier Martínez me había recomendado ir a esa isla. Yo
llegué allí con mi ex mujer Greicy en una época en que todavía se veían muchos
hippies por sus playas. De repente, un día me encontré con Quique Gornatti y me dice que estaban buscando un
batero para inaugurar un boliche, llamado Amnesia, un establecimiento en donde
hoy sería imposible que me dejen entrar ya que se convirtió en un lugar muy
famoso, en donde fueron estrellas de la talla de Mick Jagger o Elton
John. En ese momento, la banda que iba a tocar allí era –nada menos- que La Cofradía de la Flor Solar,
en donde estaban Kubero Díaz,
Gornatti, Morcy Requena y yo.
Después vino Miguel Cantilo,
quién más tarde formaría con ellos Punch.
Yo me volví en 1978.
También tocaste con
Pinchevsky. ¿Cómo era tocar con Pin?
Con él estuvimos un
tiempo corto tocando juntos. La primera vez que tocamos juntos fue en Córdoba,
junto a la Pesada de Billy
Bond, a partir de ahí cada vez que nos encontrábamos era para tocar en
algún boliche, y aparte participé de la grabación de su segundo disco. En
verdad, fue un tipo muy abierto y divertido. Un grande...
¿Cómo viviste la
grabación de Blues Local, en 1992, y la experiencia de volver a tocar con
Pappo? ¿Qué te acordás de cuando tocaron de teloneros de los Stones?
Esa grabación fue un viejo sueño cumplido, así como también lo fue estar en Pescado Rabioso. Como te decía antes, con Pappo realicé mis primeras grabaciones, en la época de Pappo´s Blues; así que, de repente, muchos años después llega de nuevo a mi vida este viejo amigo y me ofrece participar de esta nueva etapa de su carrera. De esta manera, estuvimos casi 5 años juntos otra vez y fue hermosísimo para mí volver a reírme y tocar con este amigo que me enseñó mucho… Pasa el tiempo y esto lo noto cada vez más cuando toco blues. Con respecto de los conciertos del 95, a los que te referís, tocar antes que los Stones fue un regalo del cielo, y más el haberlo hecho, nada menos, que con Pappo´s Blues… Si no, ¿por qué se creen que grabamos “Ruta 66”? Lo que yo sentí, puntualmente, es que fueron cinco noches inolvidables de estar en lo más alto.
Esa grabación fue un viejo sueño cumplido, así como también lo fue estar en Pescado Rabioso. Como te decía antes, con Pappo realicé mis primeras grabaciones, en la época de Pappo´s Blues; así que, de repente, muchos años después llega de nuevo a mi vida este viejo amigo y me ofrece participar de esta nueva etapa de su carrera. De esta manera, estuvimos casi 5 años juntos otra vez y fue hermosísimo para mí volver a reírme y tocar con este amigo que me enseñó mucho… Pasa el tiempo y esto lo noto cada vez más cuando toco blues. Con respecto de los conciertos del 95, a los que te referís, tocar antes que los Stones fue un regalo del cielo, y más el haberlo hecho, nada menos, que con Pappo´s Blues… Si no, ¿por qué se creen que grabamos “Ruta 66”? Lo que yo sentí, puntualmente, es que fueron cinco noches inolvidables de estar en lo más alto.
¿Cómo fue tu experiencia
en los Robertones y junto a los Gardelitos?
Los Robertones nacen porque Pappo viajaba muy seguido a Estados Unidos y yo me quedaba sin tocar, entonces hablé con él y armé este trío impresionante, de puro estilo tejano, junto a Josué Marchi, cantante y gran violero, y Yalo López, un gran amigo mío, enorme bajista y con estilo. Con ellos grabamos un excelente disco, que se llama Viviendo al Límite. Este es un álbum que quiero reeditar para el próximo año, ojalá se dé. Con respecto a Los Gardelitos, con ellos estuve poco tiempo, fueron seis meses nada más. Con Korneta (Suárez) éramos amigos, tanto que hasta pintábamos la casa juntos… Bueno, nos divertíamos más de lo que trabajábamos. Me gustó mucho su público, aparte de la música de Korneta, quien era un buen tipo, divertido e inteligente. Lástima lo del consumo, le pasó lo mismo que se llevó a tantos amigos, muchos de ellos, todavía inolvidables… Como así también lo son Los Gardelitos.
Los Robertones nacen porque Pappo viajaba muy seguido a Estados Unidos y yo me quedaba sin tocar, entonces hablé con él y armé este trío impresionante, de puro estilo tejano, junto a Josué Marchi, cantante y gran violero, y Yalo López, un gran amigo mío, enorme bajista y con estilo. Con ellos grabamos un excelente disco, que se llama Viviendo al Límite. Este es un álbum que quiero reeditar para el próximo año, ojalá se dé. Con respecto a Los Gardelitos, con ellos estuve poco tiempo, fueron seis meses nada más. Con Korneta (Suárez) éramos amigos, tanto que hasta pintábamos la casa juntos… Bueno, nos divertíamos más de lo que trabajábamos. Me gustó mucho su público, aparte de la música de Korneta, quien era un buen tipo, divertido e inteligente. Lástima lo del consumo, le pasó lo mismo que se llevó a tantos amigos, muchos de ellos, todavía inolvidables… Como así también lo son Los Gardelitos.
LUCES Y SOMBRAS DE LA
NOCHE NEGRA
¿Cómo viviste la reunión
de Pescado para el Concierto de las Bandas Eternas, el 4 de diciembre de 2009?
Me la pase todo el
tiempo muy emocionado y excitado, estaba a full con mi cabeza, ya que se estaba
por cumplir mi otro sueño: volver al escenario, y, nada menos que en Vélez, con
Pescado Rabioso, junto a mis queridos amigos. Fue impresionante, tal como lo
habíamos soñado. El grupo sonó súper bien, y lo más maravilloso y tierno que me
pasó con esto fue la repercusión que tuvo entre el público joven, los pibes que
me mandaron un montón de mails – a los que yo trataba de contestar, a todos lo
que podía-, aparte de los fans veteranos, y todos ellos muy emocionados con
cómo había sido el show. Esa noche fue una gran fiesta para celebrar la carrera
del Flaco, donde demostró porque era el único que aún llevaba la bandera del
viejo rock nacional.
Sin duda, este es otro
tiempo, con otros códigos, otro gobierno, además, el mundo entero también
cambió, así como toda su música. Sin embargo, siempre quedará lo bueno. El rock
de hoy, es otro, es bien diferente, y no me gusta para nada. Creo que la mayoría
de los productores y las bandas son sordos y ladrones, ya que se quieren
apropiar del rock de Moris,
Manal, Almendra, Pappo, Vox Dei… Mi opinión es que los únicos que, en la
actualidad, pueden levantar la bandera caída del rock son La Renga, Divididos y Almafuerte.
En verdad, no me entra en la cabeza grabar un disco en donde aquello a lo que
se llama “rock” sea, en realidad, cumbia, carnavalitos, candombes o baladas
para las novelas, al mejor estilo de Sergio
Denis… Por lo menos, ese tipo es más auténtico que todos estos grupos que
dicen hacer rock y no son más que un robo, en donde los monopolios son la
frutilla del postre… Me quedo con la vida de antes y su música.
¿Será por eso que,
debido a esta situación actual del rock, a la que te referís, figuras como
Spinetta y Charly García sigan tan vigentes, a pesar del paso del tiempo?
Charly y Spinetta siguen
vigentes, primero, porque siguen componiendo -más el Flaco que Charly-, y
tocando con músicos más jóvenes que ellos, pero muy talentosos; además de eso,
no roban, siguen su camino, lo comparten, ¡¡¡y no forman bandas para estar 20
años!!! En lo que respecta a mi Quinteto, por ejemplo, los músicos tienen
edades que van de los 30 a los 40 años, son buena gente y tocan muy bien. Todos
son tipos que aman la música.
COMO EL VIENTO VOY A VER
Aparte de los que
nombraste del rock nacional, ¿qué otros artistas de la actualidad te gustan?
En lo que respecta al
rock internacional, me gusta todo lo que tenga que con el blues, el rock n´
roll y las canciones. Además, me siguen gustando los clásicos: Johnny Winter, Jimmie Vaughan, ZZ
Top, los Stones, los Beatles… Esa es la música me gusta.
¿Cuál es tu opinión
acerca del panorama de la música actual, con respecto a lo que tiene que ver
con las descargas online en Internet y la caída de las discográficas?
Ese es un fenómeno que
no se puede evitar, por eso tenés que buscarle el lado positivo. Creo que lo de
Internet nos ayuda mucho para difundir música, así como para buscar otras
músicas. Está claro que ahora hay más información, y, dentro de este panorama,
los shows en vivo son lo que hoy más les deja dinero a los artistas. Aunque, en
nuestro caso, también nos cuesta dinero tocar... (risas)
Escribí sus letras
pensando en dar un mensaje de paz y amor. Aunque su música sea de blues y el
rock ‘n roll, este es un disco pacifista y con un mensaje de esperanza, tanto
para nosotros como para aquel que lo escuche. Aparte está muy bien grabado por Álvaro Villagra, y fue tocado
junto a amigos que aman la misma.
¿Por qué decidiste irte
a vivir a las tierras puntanas? ¿Buscabas cierta tranquilidad que Buenos Aires
no te puede brindar?
Concarán, San Luis, es
el lugar en donde nació mi padre y tengo toda la parentela de mis tíos y tías,
mis primos… Yo siempre venia, cada tanto, y este era un lugar que nos gustaba
mucho a mi mujer y a mí para vivir, aquí, entre las sierras… Ya estaba bastante
harto del maltrato y el miedo que uno tiene estando en Buenos Aires. Así que lo
cambiamos por la naturaleza de este lugar y su increíble gente. Acá todos te
saludan, aunque no te conozcan… Decime, ¿en dónde existe eso...? Solamente
aquí...
(Entrevista realizada en
noviembre de 2011)
Emiliano Acevedo
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