2015 - LA TABARÉ, en vivo en Buenos Aires

Buenos Aires no podía dejar de ser una ciudad contemplada en la gira/festejo de La Tabaré Riverock Banda (anche La Tabaré Milongón Banda), no solo por el amor que le tenemos los que estamos de este lado del Río de la Plata sino porque hay como un jugo de cocción que nos mezcla, en el mismo lodo arrabalero, a uruguayos y argentinos. De esta manera, viernes 21 y sábado 22 de agosto fueron las fechas en el Salón Pueyrredón y el domingo 23, en El Galpón de Hurlingham junto a bandas locales.

En la primera fecha programada, algunos, que no ocultamos la ansiedad, y llegamos temprano al mítico Salón Pueyrredón. Un espacio reabierto en abril de este año luego de padecer, como tantos otros universos under, la embestida de políticas macristas que tiñen la “gestión cultural” con el pigmento indeleble del mercado. Un detalle que no es menor y que hace juego con la vuelta de esta banda de culto, justamente, por su impronta anti-sistema, anti-mainstream, anti-starsystem. De hecho, el Salón (cuando aún se ubicaba en la calle Pueyrredón) fue uno de los primeros escenarios argentinos que albergó a Tabaré Taba Rivero (58) y compañía.

En esta oportunidad, el querido grupo uruguayo nos citó allí, para festejar sus 30 años con el rock. Y sí, señores, justamente, por fuera de todos los cánones y márgenes que el negocio fue configurando, desde 1985, año en que Taba fundó la banda, y ya desde su primer long play en el 87’, esto: Sigue siendo rock and roll.

Antes que nada actor, Taba, apuestó al rock en el contexto de auge que propició un renacer artístico post-dictadura. Pero en aquel momento pensaba que iba a ser un proyecto a corto plazo. “La Tabaré Riverock Banda apoyándose en el humor, en la diversión por la diversión, en el nihilismo de no creer en nada, y de decir que todo era una mierda, prendió bien en la gente. Esto último no era exclusivo de Tabaré: él mismo veía un estilo similar en los Redondos y en Sumo, las dos famosas bandas del otro lado del Plata, y la revista argentina Cerdos & Peces estaba en una sintonía semejante, En todos se manifestaba un cierto asco por la sociedad… y cuando Tabaré lo manifestaba en sus propias canciones provocaba a la gente con humor y esos funcionaba” (Libro: La Culpa es mía. Biografía inconclusa de Tabaré Rivero, escrito por Federico Ivanier)

Y así, a pesar de los incontables cambios de formación por los que pasaron, el espíritu de Rivero hizo que está banda siempre suene joven. Hoy, 30 años después, en la actual formación eso se nota en sus integrantes, grandes exponentes de su arte, que rondan los veinte y pico: Enzo Spadoni (trombón), Lucía Lucha Ferreira (voz), Leo Lacava (guitarra), Martín García (bajo) y Marcelo Lacava (batería).

El rock vale la pena para este músico que se la jugó entre lo que “hay que hacer” y lo que uno quiere. En una entrevista que le realizaron en Radio La Tribu el mismo día de esta primera presentación, Tabaré Rivero, dice: “El rock, en su totalidad, más allá de lo político, es una música impuesta por los anglosajones, entonces lo que debía hacer era cuidarme de eso. Pero lo que más me gustaba hacer era rock. Entonces siempre estuve entre la espada y la pared. Hasta que al final asumí que la manera de hacer rock es dignificarlo. ¿De qué manera? Siendo honesto (…) Todo estilo tiene su lado comercial, y lo que yo quiero rescatar, por lo menos para mí, es tratar de buscar el rock más sincero, más experimental y volver a la raíz del rock: cortar con lo que todo el mundo quiere escuchar, hacer algo que de alguna manera incomode. Yo estoy en la búsqueda de eso. Hoy por hoy, incomodar es a veces un poco absurdo, ya no incomodamos a nadie con nada pero trato de ser lo más honesto que puedo (…) En los 80 y parte de los 90 yo quería gritar y volarle la cabeza a todo Uruguay. Hoy por hoy creo que lo que incomoda es hacer las cosas bien. Si un tipo ensaya y se esmera por mostrar una música elaborada y respetuosa por el público, eso molesta porque estamos acostumbrados a la falta de respeto”.

La última vez que hice fila para ver a la banda fue hace casi 6 años en la puerta de La Trastienda. Hoy, estoy parada delante de la puerta negra que nos lleva al primer piso de una casona antigua, de un espacio de participación, donde no solo el público sino también las bandas salen siempre ganado. Este fue el marco de una verdadera fiesta. Tal vez, porque la espera fue larguísima, tal vez porque la persona de Taba nuclea un amplio abanico de expresión artística (canta-actor de puño y letra poeta/dramatúrgico, y una composición musical audaz, inconforme con la ortodoxia conceptual del rock), lo cierto, es que la euforia nos unió en una verdadero orgasmo colectivo.

Desde el primer tema, “Contracrisis (Sociedad Alternativa)”, donde con voz monocorde y potente gritamos “Viva, viva, viva la sociedad alternativa”, se respiraba una atmósfera de sincero encuentro.

Después vinieron algunos (¡es que son muchos!) de los temas más importantes:

“Crua chan”

Aunque Taba aclara que este tema lo hacía aún antes de cruzar el charco, puede ser considerado una especie de homenaje a los argentinos, porque Luca, casi que terminó siéndolo, y porque la versión  en español, de La Tabaré, nos permite gritar con más fuerza “Somos la mugre de Escocia/somos tus ratas joven Crua Chan”. Este sí, que fue un momento de máxima liberación.

“Zona” y “Fixionario”

Lucha Ferreira se lució en estas dos canciones viscerales, de trinchera, de libertad y agobio, donde la fémina desesperación hace hormonal hasta al varón más varonil. Impecable es su dicción y entonación, potente, en el duelo con la electricidad de la viola; brillante y fresca, en su performance solista, Lucía cosechó el aplauso caluroso de todos los presentes.

“El kafkarudo”

Un clásico, entre muchos, mezcla rara de ska y último tango, que saltamos con gusto, y en el que la marea humana nos oleó metamorfoseándonos, como en el relato de Kafka, de Gregorio Samsa, figura de la experiencia individualista, a una comunión corporal de mil patas, sudores, voces y brazos ondulantes.

“Las raíces desteñidas”

Cuando vuelven para el primer bis, ganamos la pulseada y Taba, aunque pareció que no lo tenía en sus planes, tuvo que arrancar con “Las raíces”. Una canción que quizá sea la que más explica nuestra hermandad argento-charrúa. Y entonces, cantamos este malambete eléctrico: “¿Cuál será nuestra cultura?/ ¿Cuál será nuestra cultura si fuimos colonizados?/Somos nietos de emigrados/hijos de una dictadura/es decir: somos basura/sin futuro ni pasado”.

“Alegris”

No podía faltar, la que considero, la canción del flâneur baudeleriano, “caballero que pasea por las calles de la ciudad”, y que Walter Benjamin utilizó para explicar al espectador moderno de las grandes metrópolis. En esa actitud de vagar por las calles sin rumbo ni objetivo se hace evidente la apertura a las vicisitudes imprevistas. Así, como la ciudad se  intuye, se deconstruye y se vuelve a construir a través de “La alegría de los vagabundos/que traspasan este mundo/ sin entrar en el/los inútiles si referencia/los de sin buena presencia como yo/los que detestamos el cuartel”

Tanto en este tema y en “Caos en R.O.U”, la banda se banca el silencio en un recital (!) Es decir, hacen literalmente una pausa y quedan como  detenidos en el tiempo. Este “juego” propuesto desde el escenario –  que se podría asemejar al gesto vanguardista de la pieza 4′33″, de John Cage - no solo mide al público sino a ellos mismos. Porque es impredecible saber cuánto durará ese silencio, ni cuánto se soportará. Pero sucede, y desde hace años, luego de los primeros segundos de incomodidad, es llenado por nuestra arenga maradoniana: “Olé, olé, olé, La Tabaré”

“Putrefashion”

Como en otras oportunidades la velada se cierra con esta canción “Porque todo debe tener un final”. Luego, de dos horas, con un mínimo break de 10 minutos, en las que estos artistas dieron todo de sí para que nosotros, en cambio, quedáramos repletos de energía, coreamos nuestro más grande presentimiento: “Hay una forma mejor de vivir/ Hay, la estamos buscando/Hay un futuro para compartir/Hay, lo estamos buscando”.

Para ir cerrando e intentar explicar la textura de esta experiencia me permito transcribir íntegra una de las más certeras Misceláneas de Rivero, donde nos declara lo que podemos definir como la verdad más verdadera, la suya. Y en todos estos años pude dar fe de ello:

Juro haber transitado el pentagrama, sin la mínima noción de semifusas ni confusas corcheas, ni de claves; la mano vino de rock, habiendo podido ser sólo de rabia; con los parlantes al mango y nuestro desencajado corazón a ritmo, el amor crudo y las caricias, viceversa; pegando un cambio porque había que pegar, sobre el tambor percutiendo la cabeza, y ese aburridísimo _reef_ que se repite; lo demás fue de esperanza, de balas como notas desquiciadas, bemoles en pos de justicia, explosivas redondas terroristas, insumisas notas haciéndolo todo, y la canción en guardia. Así hubo que pararse en los pedales como acróbatas del ruido, tratando de turbodistorcionar la vida, buscando otra vez el codo a codo en un síndrome de pogo solitario; lo demás fue de esperanza, una especie de fe ciega en el nihilismo, un NO gigante a las costumbres, un NO gritado, un NO bien decidido, un desafinado ¡NO!, y desencajado de las reglas que como canciones, NO, y la canción en guardia. Se nos pasaron los acordes como relojes en años, mutando modas, ritmos y enemigos entre silencios de negra y algún que otro balazo, y la canción subsiste. Siempre habrá un guerrillero de guitarra por cada verso vencido, y su cantor, suicidado, negociado. . . Siempre quedará un poema haciendo peso plomo en la balanza.

Finalmente, aunque sea difícil entender una experiencia ajena, déjenme decirles que de vuelta a casa, con las vibraciones aún en el cuerpo y la mirada perdida por la ciudad pensé que mientras haya artistas como estos “la magia va por acá”.

Fotos del show: Diego Pintos

Lista de temas, show del viernes 21-08:

Sigue siendo Rocanrol (1987)

El tacho de basura

MonTELEvideo me mata.

Poema desde el ascensor

Rocanroll del arrabal (1989)

Excepto

Placeres del Sadomusiquismo (1992)

Fixionario

La raíces desteñidas

Apunten…Fuego (1994)

Contracrisis (Sociedad Alternativa)

Yoganarquía (1997)

Caos en R.O.U

Espantapájaros

Qué te re contra (1999)

Alegris

Apología de los vagos

Ojalá

Fuckin’ soneto

Lulú me dijo

Putrefashion

Sopita de Gansos (2002)

La enemistad

Flan del rock

Golpe de suerte/Platinada

Chapa - pintura - lifting (2006)

El Kafkarudo

Zona (Lucía)

El tacho

Crua chan (Sumo)

Epitafio (anteúltima canción) Volvió he hizo las raíces y Putrefashion

Cabarute (2008)

Zooledades – de la Sinphoneta infinita

¡Estoy bien!

Qué revienten los artistas (2014)

Tuercas nada

Aquel cuplé

Silvia Tapia